Unos de los primeros días de octubre del año pasado circulaba con mi coche, distraídamente, en dirección al centro de la ciudad. Por una de esas casualidades que tiene la vida, dirigí mi mirada a la pared de la cancha de deportes de la antigua Escuela de Magisterio; allí, en medio de muchos otros carteles publicitarios, había uno que me llamó la atención.

El cartel decía, más o menos, que una tal Russian Red actuaría el 18 de octubre en La Fábrica de Chocolate (Rogelio Abalde, 22) de Vigo. No me dio tiempo a leer nada más.

Al llegar a casa entre en Google e investigué sobre la personalidad y música de alguien que para mi era una absolutamente: Russian Red. Lo que vi y oí me gustó, me encantó, me enganchó. Era una voz nueva, distinta, una voz que sonaba honrada, sincera. Su música es un compendio del mejor pop-folk intimista que se puede oír en estos momentos en España.

Obviamente, fui a su concierto en directo. El local estaba abarrotado: no imaginé que una novel pudiera tener tantos y tan fieles seguidores.

Lourdes Hernández, el verdadero nombre que está detrás de Russian Red, se presentó en el escenario acompañada de Charlie (teclados) y Manu (Bajo), dos excelentes músico.

Su personalidad cálida y pausada se dejó ver ya en los dos primeros temas que interpretó: “No past land” y “Walls are tired”, canciones que reflejaron esa candidez que transmite su físico frágil y breve.

Los dos siguientes, “They don’t believe” y “Nice Thick Feathers” (tema que aparece en el anuncio de los helados Häagen Dazs), resultaron algo más “leñeros”, y dieron más ambiente y animación a los oyentes.

Continuó su concierto. Con el público totalmente entregado, yo también, interpretó su éxito más conocido, “Cigarettes”, y una canción de ritmo muy vivo llamada “Fantasía”. Después cantó una nueva composición de la que no recuerdo su título, preciosa y dulce, una canción tan nueva que la habían ensayado por primera vez esa misma tarde.

El sonido en directo y la voz de Lourdes son el vivo reflejo de lo que podemos oír en su único disco, “I love your glasses”, una voz sin artificios ni playback.

También interpretó una versión del “Girls just wanna have fun” de Cindy Lauper, una de las mejores cantantes y compositoras de los años 80, desgraciadamente algo olvidada.

El concierto duró poco más de una hora: supo a poco.

Datos curiosos sobre su personalidad: el nombre del grupo tiene su origen en su pintalabios favorito, Russian Red de M·A·C Cosmetics Lipstick; empezó a tocar la guitarra y escribir canciones a los 13 años; conoció a Brian Hunt, componente de la banda Half Foot Outside, con quienes grabó su primera maqueta oficial que colgó en su Myspace.com, obteniendo un resultado arrollador: tuvo más de 70.000 visitas antes de que editara su disco oficial; sus canciones se pueden escuchar en la banda sonora de las peliculas “El Rey de la Montaña” y “Camino”, o en el anuncio de helados que comenté anteriormente y en otro de Endesa; canta y compone en inglés, con un timbre similar al de Tanya Donelly y una temática parecida a la de Feist o a Roy Orbison; fue galardonada con el premio El Duende a la artista con mayor proyección futura, el ENVIVO como cantautora y el POP-EYE al mejor álbum de debut.

Si tenéis la oportunidad de verla, no lo desaprovechéis.

Alfredo Webmaster

Russian Red - "Cigarettes"

Russian Red - "Nice Thick Feathers"

Russian Red "Fantasia"

Desde 1987, el Parque Nacional de Manú tiene la calificación de Patrimonio Natural de la Humanidad, la más alta calificación que se le puede dar a un espacio natural virgen.

El parque, con cerca de 2.000.000 millones de hectáreas de naturaleza en estado puro, es uno de los pocos lugares del mundo en donde se producen contrastes tan diferentes en el clima, variado y en algunos casos extremo, acompañado de una apabullante riqueza en fauna y flora.

Situado en la región sur oriental del Perú, comprende la serranía del departamento de Cuzco y toda la selva del departamento de Madre de Dios, nombre que también tiene el afluente del Amazonas que recorre el Parque Nacional de Manú.

En su extensísima superficie se puede observar distintos hábitat que van desde las planicies situadas a 300 metros de altitud a montañas de más de 4.000 metros, bosques andinos de nubes y selva tropical por doquier, variedad que propiciado la presencia de una inmensa diversidad de especies vegetales y animales, e incluso muchísimas aún pendientes de clasificación.

Entre esa ingente riqueza se encuentran las más 20.000 plantas vasculares, 1.200 mariposas distintas, 800 especies de aves, 200 de mamíferos, más de 100 variedades de murciélagos, y 120 clases de reptiles y peces.

En medio de ese paraíso de naturaleza pura conviven el águila harpía (Harpia harpyja), el jabiru (Jabiru mycteria) o el espátula rosada (Ajaia ajaja); el ganso selvático (Neochen jubata), el gallito de las rocas (Rupícola peruviana), el mono choro (Lagothrix lagotricha), el maquisapa negro (Ateles paniscus), el lobo de río (Pteronura brasiliensis), el jaguar (Panthera onca), el tigrillo (leopardus pardalis), el oso de anteojos (Tremarctos ornatus) y la taruca (Hippocamelus antisensis), son especies que también se pueden encontrar en su frondoso espesor.

Además, el Parque es un espacio en donde se produce un fenómeno absolutamente único en el mundo: en cualquiera de sus cerca de 2.000.000 de hectáreas de superficie, hay más de 220 especies de árboles distintas. Para hacernos idea de la magnitud de esta riqueza arbórea, señalar que en los bosques europeos o norteamericanos sólo podríamos encontrar a lo sumo 20 variedades distintas por hectárea.

Se pueden observar árboles que sobrepasan los 45 metros de altura y 3 de diámetro, siendo los más característico el cético (Cecropia sp.), topa (Ochocroma sp.), cedro, lupuna (Ceiba Pentandra sp.) y mata palo (Ficus sp.).

En el interior del Parque viven más de 30 comunidades campesinas que tienen como idioma predominante al quechua; entre esas comunidades conviven los pueblos Matsiguenka, Amahuaca, Yine, Amarakaeri, Huashipaire y Nahua

Hay restos arqueológicos aún no estudiados como los famosos Petroglificos de Pusharo, en la región del río Palatoa, pertenecientes a los indios Arahuac, o las Ruinas de Mameria.

El Parque, como patrimonio natural protegido, no es de acceso libre, pero sí se pueden visitar algunas zonas determinadas.

Hay dos vías de entrada, una de ellas terrestre que inicia su recorrido en la ciudad de Cuzco en un viaje dura unas 12 horas, hasta Atalaya o Shintuya, y a continuación por vía fluvial (6 horas) a través de los ríos Alto Madre de Dios y Manú. La segunda alternativa es por vía aérea, un recorrido en avioneta de poco más que 30 minutos entre Cuzco o Boca Manú.

Alfredo Webmaster

... cuando se me ocurre hablar sobre temas religiosos, cuando confieso mi ateísmo en ciertos ambientes muy integristas o cuando trato de explicar los porqués de mi carencia de fe o credo.

Como todos los años por estas fechas, nuestros teléfonos móviles son inundados por multitud de mensajes SMS que pretenden hacernos reír y, a la par, felicitarnos las fechas o desearnos un feliz año.

Lo más curioso de esta moda de felicitación en cadena (el mismo mensaje vale para 4 destinatarios, o para 4.000… o para 100.000 personas que ni se conocen), es que los únicos y exclusivos beneficiarios de esta fiebre son las compañías telefónicas.

Como soy muy mal pensado (¡piensa mal y acertarás!), he llegado a la conclusión de que toda esta concatenación de mensajes que vienen y van es el resultado de una campaña de marketing de Movistar/Vodafone/Orange, para forrarse a cuenta de los sufridos consumidores: ¡Hacen el “agosto” en invierno!

Os copio los SMS que recibí este año, y os los copio tal cual me llegaron, sin corregir ortográficamente ninguna palabra ni cambiado el sentido del texto.

Sí, ya sé: ¡¡Son un coñazo!!

Alfredo Webmaster

Pensando y pensando, repensando, en los muchos lectores del blog que tenemos problemas con los idiomas, sobre todo con el inglés, os hago saber que ya encontré la solución definitiva: The English mother tongue.

A partir de ahora ya no existirá disculpa para no hablar un inglés similar al de un bobby londinense: lo hablarás como si fuera tu lengua materna... y cuando no tengas que hablar en inglés, la lengua la puedes usar para algo más rico y delicioso.

Alfredo Webmaster

Ocurrió no hace mucho tiempo en el Colegio Público “García Lorca” de Madrid. Era jueves, a las 11:30 horas.

El profesor de Lengua Española presenta el examen que les hará a sus alumnos.

Ejercicio de Lengua Española.- Composición literaria que contenga los siguientes temas:

1. Sexo

2. Monarquía

3. Religión

4. Misterio

Recomendación: brevedad y concisión.

Un alumno, en una brillantísima respuesta, sin lugar a dudas la mejor de las respuestas posibles en brevedad y concisión, decía: “¡Se follaron a la Reina!, ¡Dios mío!, ¿Quién habrá sido?”

Pese a que la historia no dice cuál fue la nota que sacó el alumno, la podemos adivinar: suspenso y expulsión por una semana.

Alfredo Webmaster

Muchas veces, al levantarte por la mañana con el pelo revuelto y los ojos medio cerrados, te has mirado al espejo detenidamente. Lo que ves reflejado al otro lado te hace sentir dudas, temores, sospechas, desconfianzas, inseguridades, recelos… Sí, eres tú. Sí, tú. No hay lugar a la duda: ¡eres tú!

Muchas veces, viéndonos así, con el pelo revuelto y los ojos medios cerrados, te vuelves a plantear la misma pregunta que martillea tu cabeza un día si y otro también: ¿Realmente me ama o sólo está ahí por estar, por que no tiene nada mejor… aún?

El Webmaster del blog www.musicayvino.com, sabiendo como sabes que las dudas de este tipo nos pueden llevar a la más absoluta infelicidad, acude en tu auxilio y te ofrece una pequeña ayuda para saber si te aman o no te aman. Es fácil y económico:

1. Encierre a tu perro y a tu esposa en el maletero

2. Aguarde exactamente 1 hora (estrictamente 1 hora, de lo contrario el experimento es nulo)

3. Proceda a abrir el maletero

4. Compruebe quién está feliz de verte de nuevo...

Alfredo Webmaster

Nota: el experimento también se puede hacer al revés, y ser tú la que encierre juntos en el maletero a tu marido con el perro... la validez de la prueba es la misma (y el resultado también).

En el mundo post-nuclear del año 2029, los Terminator de la serie T-800 capitaneados por el Cyberdyne 1.0.1 Skynet, alcanzan su última meta: entender (y practicar) las múltiples posiciones del Kamasutra.

A partir de ese momento dejaron de ser máquinas… al menos en el sexo.

Alfredo Webmaster

Ficha Técnica

Título            Pajaritos

Autor             Anaïs Nin

ISBN              95-00-4248-78

Editorial        Emecé

Edición          Agosto 2003

Siguiendo una amable recomendación (gracias, Manuel), empecé y terminé de leer en poquísimo tiempo “Pajaritos” de Anaïs Nin (1903-1977), una autora francesa de la que ya había disfrutado hace años con su magnífico Delta de Venus. Como dije antes, se lee rápido, son 170 páginas, y la tematica te engancha.

A los 12 años, Anaïs escribió en sus primeros diarios infantiles: “Soy Ángeles, Anaïs, Juana, Antolina, Rosa, Edelmira Nin y Culmell. Tengo doce años y soy bastante alta para mi edad, todo el mundo lo dice. Soy delgada, tengo los pies grandes y las manos también, con los dedos largos, que suelo crispar por nerviosismo. Tengo la cara muy pálida, unos grandes ojos castaños, perdidos, y temo que revelen mis insensatos pensamientos. La boca grande, me río muy mal, y sonrío regular. Cuando me enfado, hago una mueca con los labios”. Pese a su temprana edad, la definición que hizo de si misma fue una clara premoción de lo que llegaría a ser su vida en el futuro.

Hija de padres cubanos, él de origen español, ella danesa/francesa, a los 19 años se casó con un banquero que la llevo a vivir a París. Su vida amorosa fue un desastre, sin más atractivos que la buena vida (material) que su marido le regalaba. En sus ratos de ocio y aburrimiento descubrió la literatura de David Herbert Richards Lawrence.

Los libros de D.H.R. Lawrence le abrieron las puertas a un nuevo objetivo de vida: llegar a ser artista y escritora.

En 1930, al mismo tiempo que se traslada a los Estados Unidos de América y publica su primera obra, un ensayo sobre D.H.R. Lawrence, acontece algo que marcaría absolutamente su vida: conoce personalmente a Henry Miller.

El gran Miller descubre que detrás de ese frágil pero sensual aspecto se esconde una gran escritora, una autora que sabe plasmar en el papel sus crudas vivencias, marcadas por el erotismo, en relatos demasiado escandalosos para una época que engloba el final de la Gran Depresión del 29 y el principio de la II Guerra Mundial.

Detrás de su sensualidad y sexualidad, a veces incluso rozando lo que se podría calificar como pornografía escrita, afloran novelas de corte suprarrealista que fueron todo un varapalo para las mentes estrechas y puritanas de la época.

En su etapa norteamericana, Anaïs Nin fue la coordinadora y correctora de los textos que escribía un grupo de narradores de relatos eróticos a la carta, con temáticas distintas según el gusto del comprador, desde sutiles insinuaciones hasta las más profundas obviedades. A esa etapa de su vida la definió como “prostitución literaria” pero fue el origen de algunos trabajos muy reseñables, como el libro que os recomiendo: “Pajaritos”, una colección de cuentos eróticos escritos con un lenguaje crudo, realista, con palabras y frases exentas de tapujos o falsos tabús, relatos llenos a la vez de inocencia y especulación amorosa.

«Manuel se paró detrás de las chicas. De repente, el quimono se abrió y cuando se encontró acariciando el largo cabello rubio, perdió la cabeza. En lugar de cruzarse el quimono, lo abrió del todo y, cuando las niñas se dieron vuelta, lo vieron allí parado en trance, con su enorme pene erecto, apuntándoles. Ellas se asustaron como pajaritos, y escaparon.» (Texto extraído de “Pajaritos”)

Pese a los años transcurridos desde su publicación, los relatos incluidos en “Pajaritos” tienen una vitalidad asombrosa y una temática actual, nada envejecida. Es un libro fresco, sutil y excitante a la vez.

En el año 1932 vivió una apasionado romance con Henry Miller y su esposa June, una relación triangular que desato todo tipo de episodios de amor y de odio, de pasiones y desamores. De esa etapa de marcada bisexualidad existe un relato cinematográfico, “Henry and June”, película dirigida por Phillip Kaufman en el año 1990, con la actriz portuguesa María de Medeiros en el papel de Anaïs Nin.

Otro de sus grandes intereses fue el psicoanálisis. Llegó a ser alumna y amante de Otto Rank, uno de los discípulos más queridos de Sigmund Freud.

En 1935 regresó momentáneamente a París para fundar una editorial, Ediciones Siana, ante la dificultad para publicar algunas de sus obras, las de más marcado contenido erótico.

Otro de sus libros más importantes, sus diarios, “El diario de Anaïs Nin- 7 tomos”, que abarcan más de 40 años de su vida (1934-1975), tienen como hilo conductor su “yo” más íntimo y personal, las neurosis que le acompañaron durante toda su existencia, la libertad individual por encima de la colectiva, su ambivalencia en las relaciones sexuales, el amor al arte y a la vida, y su enorme capacidad de comunicación.

Cuando en 1966 se publicaron conjuntamente los siete tomos de sus diarios, Kart Shapiro, premio Pulitzer 1945, dijo: "Desde hace una generación, el mundo literario de ambos lados del Atlántico vivió entre los rumores sobre un diario extraordinario. Durante mucho tiempo se ha esperado la publicación de estos. Miss Nin vivió durante aquellos años que produjeron un gran espasmo de creación artística. En su cosmopolita vida conoció a escritores, pintores, músicos, bailarines y actores. Ella misma era uno de los talentos centrales de esa época. Los primeros lectores del manuscrito lo discutían en términos hiperbólicos, como obra que iba a ocupar un lugar entre las grandes revelaciones literarias. Por fin, aparece un fragmento importante de este diario y parece que las esperanzas fueron fundadas."

Obviamente, os recomiendo encarecidamente la lectura de este libro.

Alfredo Webmaster

Corría el año 1630. Athanasius Kircher, científico además de jesuita, llega a Pouilles en uno de sus múltiples viajes de investigación, en esta ocasión para tratar de descubrir qué había de cierto en las fábulas que contaba las extraña relación entre las terapias musicales, ciertas enfermedades y el culto a Dionisos.

Después de un extenso trabajo de campo, en 1641 publica sus estudios sobre el “tarantismo”, una rara enfermedad provocada por la picadura de la tarántula (Lycosa tarántula), que causa un deseo irresistible de bailar y bailar, en un agitado desenfreno.

Athanasius Kircher creyó haber descubierto un tipo de música que aliviaba los males del “atarantado” o “tarantulado”, permitiendo a los que la escuchan bailar en trace durante horas o, incluso, días enteros hasta el agotamiento. Como dice una de las canciones que oiréis, "si acaso te pica la tarantela, tendréis que bailarla con una vigüela".

Algunas voces más doctas que la de Athanasius Kircher, sostienen que el llamado “tarantismo” no es otra cosa que una sofisticada forma de histeria tal como señalar algunos estudios, sobre todo los publicados por investigadores españoles como Manuel Irañeta y Jáuregi, Francisco Xabier Cid, y su “Tarantismo observado en España” (1787) o la “Historia de la Tarántula y su mordedura, y cómo la música, saltar y brincar con ella, es su eficaz remedio” (Madrid, 1745) de Felix de Eguia, estudio que recoge las enseñanzas de Giorgio Baglivi (1668-1707), discípulo de Athanasius Kircher.

Usando como base argumental todas las historias pseudocientíficas y científicas de curación de enfermedades a base de escuchar música, nacieron las primeras “tarantellas” (en italiano), un estilo de música vocal e instrumental italiano del siglo XV al XVII, música que aún se interpreta, y baila, en Pouilles, Calabria, Sicilia y en la región de Nápoles.

Las “tarantellas” son unas danzas vigorosas de tempo muy acelerado, que en algunos casos puede llegar al presto furioso. Marius Schneider (1903-1982) las calificó como "bailes medicinales" y Pedro Mejía (1497-1551) en su tratado “Silva de varia lección” dijo de ellas que "el efecto que hace la música es que el herido comienza a bailar, haciendo diversas mudanzas, como si hubiera empleado toda su vida en aprenderlas, y está así bailando", normalmente entre tres y cuatro días, "hasta que aquella maldita ponzoña se consume, y gasta con el ejercicio de la música".

La creencia de que se puede llegar a la cura de enfermedades mediante el baile aúna los antiguos cultos dionisíacos con el cristianismo. Las “tarantellas” son, de algún modo, las antecesoras del break dance de nuestras épocas y la antesala de la musicoterapia, una suerte de medicina alternativa muy en boga actualmente.

Existe un excelente trabajo de documentación sobre las “tarantelas” españolas publicado en la Revista de Folklore en el año 1986 y escrito por Juan Bautista Varela de Vega.

Los interpretes de estas “tarantellas” que acabo de incluir en la Gramola son el grupo francés de música antigua L'Arpeggiatta; bajo la dirección de Christina Pluhar, a la tiorba y algunos otros instrumentos de cuerda pulsada, y las voces de Marco Beasley y Lucilla Galeazzi, recuperaron para todos nosotros estas pequeñas maravillas de la música popular europea.

Alfredo Webmaster

¿Cómo funciona la Gramola?

El módulo de la Gramola está situado arriba, en la parte de la derecha de la página. En ese módulo tengo incluidas las canciones de los grupos musicales que deseo que conozcáis.

Podéis escuchar la música más cómodamente con las instrucciones que os doy a continuación:

- Lo primero, pulsad el botón extensible que está a la derecha en la parte alta de la Gramola, en el espacio en donde figuran los nombres de los grupos musicales.

- Al pulsar el botón aparecerá una lista de grupos: Arias de ópera, Cowboys Junkies, Eva Cassidy, Flamenco y jazz, Fabrizio de André… hasta llegar al final, a Salvador Bacarisse.

- Situad el ratón encima del cantante o grupo que deseáis oír; a continuación pulsad encima del nombre elegido.

- Una vez que esté pulsado el nombre, el navegador se actualizará automáticamente y la Gramola irá hasta llegar al cantante o grupo que habréis elegido.

- Y ahora viene lo más importante: pulsad en donde dice “Popup player”. Al hacerlo, se abrirá una pequeña ventana de navegador que os permitirá escuchar la música y al mismo tiempo seguir leyendo el blog de forma independiente.

- Obviamente, yendo de grupo en grupo podréis escuchar toda la música que os he ido seleccionado.

Uno de los temas más manidos de estas fechas es el relacionado con la música navideña, la típica, tópica y torpe música que inunda los centros comerciales y las calles de las ciudades occidentales. La misma de siempre: empalagosa y repetitiva.

Hoy comparto en la Gramola (ver más abajo cómo funciona la gramola) una música navideña distinta, unos sonidos que nada o casi nada tiene que ver con la música tradicional de la navidad que llevamos oyendo desde niños.

En primer lugar, os presento una serie de villancicos y danzas criollos incluidos en el CD “Villancicos y danzas criollas, de la Iberia antigua al Nuevo Mundo 1550-1750”, de La Capella Reial de Catalunya, interpretado por el grupo Hespérion XXI, dirigidos por Jordi Savall.

Uno de los rasgos más característicos de la música antigua de mi país es la falta de separación clara entre la música popular y la cortesana (la mal llamada música “culta”) de los siglos XI al XIX. En España, desde la época de los trovadores de los siglos XI y XII hasta mediados del XVIII, las elites locales escuchaban e interpretaban los mismos cantos y músicas que escuchaba el pueblo llano.

En cambio, en las cortes europeas de los siglos XII al Renacimiento en Italia, Francia y Países Bajos, la música buscaba producir un discurso artístico e interpretativo que marcara las claras diferencias que existían entre las distintas capas sociales de esos países. Así, en resto de Europa había una música que era para consumo del populacho y otra muy distinta que sólo escuchaban los nobles o reyes.

Los artistas españoles prestaban una especial atención a la raíces locales y tradicionales, buscando el punto de equilibrio entre el sonido autóctono y el que traían los Tercios de la Casa de los Austria del siglo XV al volver de las batallas por Europa.

Además, desde los tiempos del Imperio Romano y su entrada militar (y cultural) en la Península Ibérica (España y Portugal), las músicas resultantes fueron una impresionante demostración de la interrelación entre los sonidos prerrománicos (celtas y visigóticos) y románicos con las culturas cristianas, hebreas (sefardí) y musulmanas.

La rica mezcla de estilos y formas de ver e interpretar la música, tuvo como premio una sociedad multiétnica, multilingüe y multicultural, algo totalmente desconocido en el resto de la Europa hasta finales del siglo XV.

Desgraciadamente, en esa época tuvimos la desgracia (sic) de que unos reyes, llamados Católicos (Isabel y Fernando), no supieran apreciar el enorme beneficio que representaba la pacífica convivencia de las tres culturas monoteístas: cristianos, judíos y musulmanes.

Así, adoptando unas decisiones que a la larga se demostraron altamente negativas, expulsaron de España violentamente a los judios y musulmanes, montando además el entramado para el nacimiento de la contrarreforma religiosa que luchaba contra las influencias que surgían en la Alemania del siglo XV y XVI.

Una de las válvulas de escape que tuvo una parte de la población española, los más multiétnicos, multilingües y multiculturales, fue la expansión marítima y colonial surgida del Descubrimiento de América en el año 1492. El contacto con ese Nuevo Mundo de nuevos pueblos, con nuevos sonidos, culturas y razas, permitió un renacer de las mezclas y del mestizaje.

Si bien es cierto que la construcción de un Imperio, como lo fue el español de aquella época, conlleva siempre actos de extrema violencia y brutalidad, también es cierto que puede representar el nacimiento de unas nuevas formas de ver la vida y de expresarse.

De esa mezcla de violencia y brutalidad con momentos de mestizaje y interrelación entre los españoles e indígenas americanos, nació un nuevo concepto de cultura que todo lo inundó, tanto a los nativos americanos como a los españoles. De ese intercambio nos queda un concepto cultural, casi filosófico, y diferenciador de las culturas que llevaron el resto de los conquistadores de las américas (ingleses y franceses): la latinidad, lo latino.

Ese orgulloso concepto de mezcla y mestizaje que es la latinidad (lo latino), es el origen de la música que os presento en primer lugar: los “Villancicos y danzas criollas, de la Iberia antigua al Nuevo Mundo 1550-1750”. Podréis oír músicas de España, Perú, México y Guatemala.

Oiréis composiciones de Juan Arañés (España), Pedro Guerrero (España), Mateo Flecha (España), Juan Pérez Bocanegra (Lima, Perú), Juan Hidalgo (España), Gaspar Fernandes (Oaxaca, México), Frei Felipe da Madre de Deus (Guatemala), Tomás de Torrejón y Velasco (Cuzco, Perú), Juan Gutiérrez de Padilla (Puebla, México), Melchor Torres y Portugal (Cuzco, Perú), Juan García de Céspedes (México), Joan Crebols (España) y alguna otra de compositor anónimo.

Escuchareis estilos como la folia, el passamezzo antico y moderno, la romanesca, danzas de hacha, chaconas, zarabandas, morescas, jotas, negrillas a 4, mestizos e indios, cachuas, rorros, juguetes, guarachas y villancicos, estilos algunas veces interpretados en solitario y otras veces mezclados entre si.

Estas músicas son una joya de nuestras vivencias latinas e híbridas, y un legado cultural del que deberíamos estar profundamente orgullosos: yo lo estoy.

El segundo CD incluye músicas más clásicas pero no por ello menos maravillosas. Se trata del “Sacred Arias” de Andrea Bocelli, un tenor de impresionante registro tonal al que sólo una pequeña falta de fuerza en su chorro de voz le resta posibilidades para ser considerado el sucesor de Pavarotti.

Escucharéis los Ave María de J.S. Bach y F. Schubert, el Panis Angelicus de C. Franck, el Ave verum Corpus de W.A. Mozart, el Fondi tener… Ombra mai fu de G.F.Handel, el Domine Deus de G. Rossini, el Mille cheruvini in coro de F. Schubert, el villancicos tradicional Adestes fidelis (O come, all ye fairhfull) y el Gloria a te, Cristo Gesú de J.P. Lécot.

Alfredo Webmaster

¿Cómo funciona la Gramola?

El módulo de la Gramola está situado arriba, en la parte de la derecha de la página. En ese módulo tengo incluidas las canciones de los grupos musicales que deseo que conozcáis.

Podéis escuchar la música más cómodamente con las instrucciones que os doy a continuación:

- Lo primero, pulsad el botón extensible que está a la derecha en la parte alta de la Gramola, en el espacio en donde figuran los nombres de los grupos musicales.

- Al pulsar el botón aparecerá una lista de grupos: Arias de ópera, Cowboys Junkies, Eva Cassidy, Flamenco y jazz, Fabrizio de André… hasta llegar al final, a Salvador Bacarisse.

- Situad el ratón encima del cantante o grupo que deseáis oír; a continuación pulsad encima del nombre elegido.

- Una vez que esté pulsado el nombre, el navegador se actualizará automáticamente y la Gramola irá hasta llegar al cantante o grupo que habréis elegido.

- Y ahora viene lo más importante: pulsad en donde dice “Popup player”. Al hacerlo, se abrirá una pequeña ventana de navegador que os permitirá escuchar la música y al mismo tiempo seguir leyendo el blog de forma independiente.

- Obviamente, yendo de grupo en grupo podréis escuchar toda la música que os he ido seleccionado.

Imaginaos que estáis en vuestra casa, tan rica y cómodamente, y que con vosotros están muchísimos amigos y amigas.

Sin avisar, aparece por vuestra casa alguien que, sin venir a cuento ni mediar provocación, empieza a insultar, a chillar y a despotricar contra cualquiera de las cosas que dice el resto de los invitados. Además, para incrementar el disgusto de todos los invitados y del dueño de la casa, esa persona se hace la víctima y pide para sí misma el misma trato que él no da a los demás.

¿Qué haríais vosotros? Supongo que lo mismo que hago yo: no le volveríais a invitar.

Musicayvino.com es una casa (una página Web) que está situada en Internet (un hosting), un lugar en el que convive el propietario (el Webmaster) con muchísimos amigas y amigos lectores (los visitantes: más de 185.000 desde octubre de 2007).

Todos estamos dentro de esa casa (la página Web) y todos compartimos las noticias, las músicas, el humor, los vinos, los viajes, los vídeos, etc. Y cuando lo consideramos necesario, hablamos y dejamos nuestras opiniones en los escritos que se publican cada día (los comentarios).

Por tanto, igual que se haría en una casa privada, en una página Web se puede discutir, se puede discrepar, se puede cuestionar y se puede disentir de lo que diga el propietario o el resto de visitantes. Lo que no se puede hacer es ofender, insultar o faltar al respeto a otros lectores.

Musicayvino.com es mi blog personal. Es un espacio libre que cuesta dinero mantener abierto y que pago con cargo a mí bolsillo, todos los meses; hacerlo funcionar y que siga vivo me ocupa una parte (a veces demasiada) de mi escaso tiempo libre.

Mantener viva la página Web representa, por tanto, un esfuerzos económicos y de tiempo. También tiene cosas muy positivas: musicayvino.com me da satisfacciones y me llena de alegrías. Gracias a la Web he conocido a muchísimas personas muy valiosas y queridas, amigos y amigas que viven en sitios tan distintos y lejanos entre si como España, Portugal, Francia, Suecia, Finlandia, Yanquilandia, México, Costa Rica, Panamá, Colombia, Venezuela… incluso en China. Gracias a todos esos amigos y amigas aprendí muchísimo sobre temas de los que no tenía ni idea.

Hasta aquí todo lo que dije es bueno y positivo, pero a veces me sorprende algún comentario que es de otro tipo, comentarios de índole groseros y ofensivos (poquísimas veces, la verdad). Esos comentarios, obviamente, nunca los publico.

Nunca he borrado comentarios por ser contrarios o por venir de alguien que tiene una ideología opuesta a la mía: cada uno piensa lo que le da la gana y la riqueza de la vida está en la variedad de todos nosotros... Además, en la diversidad está el atractivo de una Web.

Los pocos comentarios que tuve que borrar eran, simplemente, comentarios de alguien (en singular) que se olvida que todos somos personas y que todos nos merecemos un mínimo de consideración y buena educación. La cortesía y el respeto son importantes: a nadie nos gusta que nos griten o hablen despectivamente.

Si eso es así en la vida real, ¿Por qué en Internet tiene que ser diferente? ¿Por qué hay personas que aprovechándose del anonimato de Internet, hacen o dicen cosas que no harían o dirían a sus amigos en las calles de sus ciudades? ¿Acaso el anonimato (aparente) que nos proporciona un ordenador conectado desde sitios lejanos, nos autoriza a hacer o decir lo que jamás haríamos y diríamos en “el mundo real” o en la casa de un amigo?

En dos ocasiones ese mismo lector anónimo (“aparentemente” desconocido… o haciendo parecer que es desconocido) dijo que yo le censuré cuando borré las sandeces o insultos que a veces escribe (otras veces no, también sabe escribir cosas razonables).

Borrar estos rebuznos anónimos, ¿¿Crees que es censura?? ¡¡¡Venga ya…!!!

Alfredo Webmaster

En su afán de captar nuevos adeptos a la causa, demostrando a la par ese fino nacionalismo español que les caracteriza, el PP ha lanzado una canción que pretende llegar a ser el Hit Parade de la temporada otoño/invierno. Además, el ritmo de la música y la calidad de la letra de la canción, está destinada a acercar a las filas del PP a tanto renegado del bilingüismo y de los excesos del nacionalismo periférico.

La voz corresponde a ese monstruo del cante patrio, al rey de copla española, al prototipo del típical spanish versión siglo XXI: don Mariano Rajoy Brey.

Después de ser interpretada por primera vez a puerta cerrada con el acompañamiento del coro de voces blancas de la Comisión Ejecutiva del PP en pleno (con Esperanza Aguirre, “La Niña de Lavapies”, y Javier Arenas, “El guitarrillas”, como palmeros), la intención del señor Rajoy es hacer su presentación internacional en el concurso de Eurovisión de este año: voz y tronío no le faltan al Mariano.

Alfredo Webmaster

Elogio de la Judicatura, por Juan Carlos Escudier - 27/12/2008

Para dar la razón a Bertolch Brecht cuando decía que algunos jueces son tan incorruptibles que no hay manera de convencerles para que hagan justicia, el Consejo General del Poder Judicial ha perseverado en su decisión de imponer una multa de 1.500 euros al juez Tirado, un señor tan desbordado por el trabajo y la falta de medios que dejó sin ejecutar la sentencia contra el presunto asesino de la pequeña Mariluz, razón por la cual, la niña cría hoy malvas en vez de jugar con la PlayStation 3. Simultáneamente, el gremio de la toga quiere ir en febrero a la huelga para expresar lo mucho que sufren sus integrantes por lo mal que está la justicia, una situación en la que sus ilustrísimas no tienen ninguna responsabilidad por si no se habían dado cuenta.

La decisión sobre el juez Tirado tendría que crear jurisprudencia, de manera que otras profesiones tan estresantes como la de juez, que es un sinvivir, puedan beneficiarse de la comprensión de la Judicatura. Así, si a un ingeniero se le cae una presa y ahoga a cuatro pueblos, habrá que valorar antes de condenarle cuántos proyectos tenía sobre su mesa, porque es humano distraerse y tener un error en una suma. De la misma forma, si un médico ocupadísimo se deja el teléfono móvil en el interior de un paciente estaremos obligados a ser indulgentes, aunque la alarma del despertador suene en el entierro y distraiga de su dolor a la familia.

Gracias a Montesquieu, que estará fiambre como decía Alfonso Guerra pero sigue de cuerpo presente, hemos confiado el tercer poder del Estado a 4.500 personas a los que no exigimos que tengan sentido común ni sensibilidad social, ni siquiera que no cometan la estupidez de decretar un año de alejamiento para una madre que reprendió a su hijo con un bofetón. Según parece, nos basta con que hayan aprobado una oposición muy dura y sean capaces de recitar de memoria algún artículo del Código Civil, que eso sí que es prueba de capacidad y mérito. Es decir, que nos hemos puesto en manos de unos sujetos muy aplicados en sus estudios, algo que, aunque a ellos pueda resultarles extraño, no es vacuna suficiente contra la imbecilidad.

Para protegerse de una posible incomprensión, los sesudos funcionarios que componen nuestra Justicia han entablado entre sí lazos de solidaridad que van más allá de lo imaginable. De hecho, se han conjurado para que nada de lo que ocurra a su alrededor puede achacarse a sus deficiencias sino a las de los demás. A los jueces no se les olvida prorrogar la fecha de prisión de los narcotraficantes; si éstos salen en libertad por la puerta falsa es porque no hay ordenadores o por la mala cabeza de algunos secretarios judiciales. No es que sus togadas eminencias trabajen lo justito, jueguen mucho al golf y, a consecuencia de ello, se les acumulen los expedientes, sino que hay mucho interino que no distingue una providencia de un auto, y así es que no se puede, oiga. En definitiva, que nunca hay dejación de funciones sino insuficiencias estructurales ajenas a estos vigorosos servidores públicos.

Injerencia inadmisible

Admitida esta tesis, afear las conductas de estos destajistas del Derecho ha de considerarse una injerencia inadmisible, por mucho que a Zapatero le molesten algunas de ellas, haga comparecer en el Congreso a Carlos Dívar, que es un santo varón o, al menos, muy católico, y amenace, como hizo este viernes, con reformas legales para evitar que al juez Tirado sólo le cueste 1.500 euros irse de rositas. ¿Acaso a  Noé se le puede hablar impunemente de lluvia?

Si de algo han pecado nuestros jueces ha sido de prudencia. Hasta que no murió la pequeña Mariluz no supimos que había 270.000 sentencias no ejecutadas en España, dato que el Consejo General del Poder Judicial debía conocer, pero que, seguramente, no aireaba para que no nos preocupáramos innecesariamente. Sufrían sin proferir queja alguna, callaban para no llenar de nubarrones nuestro venturoso Estado de Derecho, y en pago a su silencio criticamos su corporativismo. No tenemos perdón de Dios.

Molestos por nuestra displicencia, los hacedores de Justicia preparan una huelga el 18 de febrero, que es más bien un cierre patronal ya que quienes llaman a la movilización no son las asociaciones de magistrados sino las propias Juntas de Jueces. Bastaría con imaginarnos que es por la tarde todo ese día, ya que sus señorías no pisan un juzgado en horario vespertino ni en defensa propia, pero no podremos ignorar el mensaje de que se rebelan porque sus desvelos no son apreciados.

La culpa de que la Justicia sea decimonónica, lenta, ineficiente, un cachondeo y, en muchas ocasiones, manifiestamente injusta es culpa, por este orden, del Gobierno y de la oposición, que no ponen medios, de los ordenadores de IBM que son una castaña, de los becarios de los Juzgados, del personal de plantilla, de los secretarios, de los abogados que son unos zotes, de los delincuentes que no dejan de delinquir, de los ciudadanos que se creen víctimas de delitos inexistentes y hasta de San Raimundo de Peñafort, que no hace el milagro de dar curso divino a los legajos. Los jueces son inocentes y cobran poco. Es bueno saberlo.

“El desafío del periodismo del futuro es opinar sin hechos”, por Fernando P. Zapata (Toni Martínez), fundador de Opinión a Domicilio.

Fernando P Zapata era tertuliano de profesión. O, como él prefería llamarse, “un experto multidisciplinar”, capaz de tener respuesta y opinión instantáneas sobre todas las materias del universo. Pero llegó la crisis. Y con la crisis, la especialización. “Si sólo se puede opinar de economía, y además la gente quiere opiniones fiables, estamos frescos”.

Lapata no se arredró. Experto como es en cualquier materia, también sabe cómo afrontar dificultades.

Pregunta. Cuéntenos qué solución encontró usted.

Respuesta. He creado una empresa de opinión a domicilio.

¿En qué consiste?

Muy sencillo. Usted oye una noticia en la radio, o la lee en una Web, o se lo cuenta un amigo, lo que sea, en un periódico y…

Una noticia cualquiera.

Eso es. Y no le viene bien en ese momento oír la opinión correspondiente en el medio convencional. Pues llama usted al 908 76 45 32 14 35 67, y le mandamos a su domicilio a alguien que le opine.

En vivo.

En vivo.

¿Por qué no por teléfono?

Eso sería muy frío. Aspiramos a personalizar el servicio. En su casa. Usted se sienta. Nosotros le opinamos.

Teletertulia, como Telepizza.

Bueno… Teleopinión. Si quiere tertulia, es decir, varias personas opinando, tiene que pagar un sobrecoste, como cuando pide una pizza con varios ingredientes. Quiere usted cuatro quesos, pero con cebolla y carne. Pues más.

O sea: quiero una opinión sobre Georgia, tanto. Quiero debate, cuanto.

Eso es. Y con doble de controversia, tanto más tanto, y con algo de descalificaciones personales, tanto más tanto más tanto.

El mecanismo de Telepizza aplicado al periodismo de opinión.

Eso es. Se trata de que cada cliente pueda recibir la opinión en el momento que mejor le venga.

Y sobre cualquier tema, economía, cultura, arquitectura…

Se opina de todo. Cuestiones familiares, también.

¿Cuestiones familiares?

El cuñado le debe dinero. Vamos a su casa y opinamos.

¿Pero qué saben ustedes del cuñado?

¿Y qué sabemos del resto? El caso es opinar.

Ya.

Y opinar al instante. Pam. De ahí el nombre de nuestra empresa matriz: La Máquina de Opinar.

Tendrán ustedes contratado personal opinadota a granel.

¡Qué va! Con ocho basta. Nosotros les llamamos terminales de opinión. Se trata de ocho experimentados expertos multidisciplinares. Ahora queremos instalar también un sistema de opinión ambulante que permitiría a los transeúntes ir oyendo a un tertuliano mientras va camino del metro o a comprar el periódico, Tú vas caminando por la calle y de repente se te echa un tío encima ¿Te va a robar? No. Te va a opinar. A este servicio le llamaríamos Telebrasa.

Hágame una demostración de sus habilidades. ¿Hay vida extraterrestre?

La probabilidad es muy alta. Si tengo que decir sí o no, sí.

¿Los niños españoles reciben la educación que necesitan?

Se debe invertir más dinero. La educación es la base de todo.

¿Cree que en el ciclismo hay más dopaje que en otros deportes?

¿Qué deporte de alta competición soportaría un escrutinio tan minucioso? Yo digo: ninguno.

¿Hay algo sobre lo que usted no tenga opinión?

Esta entrevista es demasiado larga.

¿Usted cree que hay suficientes hechos para tanta opinión?

Ése es el reto. En el futuro, el desafío del periodismo es opinar sin hechos. Sin datos, sin conocimientos, sin hechos. La opinión porque sí.

Obviamente, este post está escrito en clave de humor corrosivo, y está redactado como sana crítica del falso periodismo de investigación y mofa de los tertulianos que pululan por las ondas hertzianas, a los que les da lo mismo opinar sobre física nuclear que sobre la última tregua de ETA.

Me reí un montón y por ese motivo lo comparto con vosotros.

Alfredo Webmaster

No creo mucho en la Navidad y menos aún en el “amor” que decimos que nos profesamos en estos días: en estos días todos nos queremos, todos nos felicitamos, todos nos deseamos lo mejor de lo mejor, etc., etc., etc.

La realidad es otra  bien distinta, pero como es Navidad expresamos lo que expresamos sabiendo como sabemos que casi todo es mentira. Y así un año tras otro, y otro más tras el anterior…

Yo, obviamente, no voy a ser menos: también os quiero felicitar la Navidad y desear que el 2009 sea el mejor año posible. Deseo que os toque la Lotería (y que la compartáis conmigo, al menos con una buena comida), que el trabajo siga bien (¡bien, gracias!), que la familia siga donde siempre estuvo (cerca pero, en algunos momentos, lejos) y que en el amor, o en el sexo, todo salga según vuestros deseos: abundante en cantidad y calidad.

Un abrazo (o un beso, según el caso) para todos y todas,

Alfredo Webmaster

¿Cuál fue el beso más agradecido de todo? En esta pregunta se admiten varias respuestas…

¿A qué no sois capaces de adivinar a cuál de las seis mujeres eligió el jurado en este certamen previo de Miss Canadá?

Es muy sencillo: ¡A la más inteligente…!

  Bikini salvavidas, con flotador en el trasero

 Cama para amantes fogosos y con amortiguación reforzada

 Maletín para ejecutivos sin tiempos libres y de viaje de negocios

 ¿Qué le pasa a los animales últimamente?

¿Y a estos otros, qué les sucede?

La "Monica Lewinsky" de George Bush

Hace dos días volví a escuchar el que posiblemente es el mejor concierto en directo de la historia del jazz, un hito que marcó un antes y un después de las grabaciones en vivo, y que representó el cúlmen de una forma moderna de ver el jazz, abierto a distintas tendencias y estilos.

Cuando terminé de escribir el comentario que leeréis más abajo, descubrí, con enorme pena, que la duración de la música que quería compartir con vosotros era demasiado larga; por ese motivo, subir los temas al servidor de mi página Web se hizo imposible por el excesivo “peso” de los archivos.

Como me niego a aceptar que eso no se pueda mejorar, ayer le pedí a un amigo que investigue qué formulas podría tener para subir la música y compartirla con vosotros.

En eso estoy… mientras encuentro la solución, os dejo el escrito que redacté y os animo a que investiguéis por allá y acullá sobre Keith Jarrett.

Si hacéis caso de mi recomendación, comprad estas navidades el CD o LP: no os defraudará.

Alfredo Webmaster

Nota: como mal menor, hasta que solucione el problema de la subida de la música al servidor, al final de mi escrito tenéis un vídeo con un pequeño anticipo de lo que podréis oír.

Señoras y señores, distinguido público, amables lectores y lectoras… con ustedes, ¡¡Keith Jarrett!!

Poca presentación debería hacer falta para introducirnos en la música de uno de los mejores pianistas de jazz (y de la música) de todos los tiempos, un genio capaz de transmitir sentimientos sonoros de inconmensurable belleza. Estamos ante una de las grabaciones más importantes de la historia de la música del siglo XX: The Köln Concert (Concierto de Colonia), de ECM.

Interpretado en directo en el año 1975 y grabado tal cual fue ejecutado, sin eliminar ni aportar nada que no sea el propio sonido del piano y del propio Keith o los aplausos del público, The Köln Concert es el resultado final de uno de los mejores trabajos de improvisación, por no decir el mejor, de todos los tiempos. ¡Cuántas veces soñé como haber podido estar allí aquel 24 de junio!

Escuché hace años el concierto por primera vez, más o menos en el 77, en un viejo LP, que aún conservo; lo hice desde el más absoluto desconocimiento de quién era aquel Keith Jarrett que apoyaba su cabeza en la tapa del piano, pero los primeros sonidos (y silencios) me dejaron maravillado por la melancolía que desprendían las notas del Steinway & Sons.

Lo increíble de este concierto radica en que la música va surgiendo sin la cerrazón de la partitura original, sin las limitaciones de una libreto cerrado; la música fluye según sale del interior de Keith Jarrett, con una belleza e intensidad que provoca primero el asombro y después el éxtasis.

Pese a ser un disco en el que sólo hay un instrumento, un piano de cola, no hace falta ninguno más: el sonido lo llena todo, el ritmo y la composición inunda el espacio con una presencia impactante. Keith pulsa las teclas, acariciándolas, o las aporrea con dulce violencia, o saca sonidos imposibles a las tres cuerdas que golpea el mazo de cada tecla, o pisa los pedales con rabia, o lo hace con dulzura, o taconea el escenario siguiendo el ritmo...

Jarrett se lamenta y se alegra con el sonido; podemos oír pequeños grititos al pulsar las teclas o sus tarareos acompañando algunos momentos del concierto.

The Köln Concert es el resultado de 66 minutos y 10 segundos de autentico placer, de efervescencia creativa. Son 3.970 segundos imposibles de olvidar.

Os recomiendo otros discos de Keith Jarrett, algunos algo difíciles de conseguir pero no por ello menos valiosos: "The Sun Bear Concerts", una caja con seis magníficos CDs, "The Paris Concert", "The Melody At Nigth, With You" o "Book of Ways".

También son reseñables las grabaciones que hizo con música clásica, sobre todo del gran Johann Sebastian Bach: "Las suites francesas", "Las Variaciones Goldberg" y “El clave bien temperado". Los puristas de la música clásica reniegan de estas versiones libres de las ataduras del pentagrama, pero para los que nos gusta innovar en la música, buscar nuevos conceptos sonoros o, simplemente, disfrutar de la belleza de las notas de un piano y la maestría de un genio, vale la pena oírlas.

Alfredo Webmaster

En estas fechas tan señaladas, llenas de amor y buenos deseos, de polvorones y mazapanes, ¿Qué mejor papel para envolver los regalos que estos que os propongo?

No sé si el éxito del regalado será el esperado, pero al menos conseguiréis una sonrisa y darle algo de picardía a la Navidad… ¿O no?

Alfredo Webmaster

Más papeles navideños, estos de uso más “restringido”, más localizado, más íntimo, más… más... más... mucho más.

Alfredo Webmaster

Colaboración publicada en El País por Maruja Torres, en su página “Perdón que no me levante”, el 7 de diciembre de 2008

Comparto la frase de uno de los personajes de Ley y orden: "Respeto cualquier cosa que ayude a una persona a pasar la noche", dice, refiriéndose a las creencias religiosas y a la, a menudo, abismal soledad del ser humano. Pero yo añado que me enfrentaré siempre por vía pacífica a cualquiera que, por la mañana y recobrado ya el aplomo, considere necesario imponerme esa creencia.

Así pues, mi respeto hacia las religiones se limita estrictamente a quienes las practican en la intimidad y sin dar la tabarra. No abarca a quienes se creen investidos por la superioridad moral necesaria para juzgar y castigar a los otros, y además por el mandato divino que insta a fumigar a los apocados. Perdónenme, pero tengo al señor Darwin en muchísimo mejor concepto que a los cantamañanas que forman el nudo gordiano jerárquico de cualquier religión. Cualquier religión, insisto. Para mí, la Salvación con mayúscula fue el descubrimiento de los antibióticos y de la anestesia. Lo de las células madre me parece impresionante, mucho más, por supuesto, que lo de los panes y los peces, que sólo me merece indulgencia si a alguien le da fuerzas para pasar una mala noche. Y punto.

No se trata tan sólo de una opinión subjetiva. Es que pago mis impuestos, y no quiero que vayan a parar a impostores que tienen la responsabilidad de enseñar, de educar. Y ya me dirán ustedes la clase de educación seria que puede recibir un infante, a la edad de creer en los Reyes Magos o en Superman, cuando le digan que un caballero de antaño murió crucificado tras sufrir torturas y humillaciones para salvarnos de nuestro pecado original (ese chollo de los capataces del rebaño: qué forma de culpabilizar a los niños). Pues tal es el mensaje del crucifijo, no otro. Ningún símbolo es inocente. Ni cristos, ni espadas, ni retratos presidenciales, ni fotos del rey, ni banderas en las aulas. Paredes limpias, pizarras, mapas. Ordenadores, que es lo que hace falta. Hablo de los colegios públicos y concertados. Los otros, como si son seguidores del culto a Loewe y cuelgan un bolso.

Del mito del crucifijo y el pecado a lo de Adán y Eva, incluido el párrafo del costillar que tanto nos complace a las señoras, media un paso. Aunque pongámonos en lo peor. Pongámonos en eso tan moderno que inspira a la Derecha Cristiana estadounidense, y que se ha extendido por el mundo y, desde luego, por Europa -aquí, con la ayuda de la FAES y sus crustáceos-, pues largos son los tentáculos de los espíritus cristianamente renacidos y enriquecidos con Bush el Bibliófilo. No existe ninguna prueba de que un dios controlara la evolución, previo diseñarla inteligentemente. La ciencia, como si dijéramos, es más de fiar.

Y nosotros no nos fiemos. No importa cuán decepcionada pueda sentirse la Derecha Cristiana en Estados Unidos, después de que el hombre al que condujeron a la Casa Blanca para que ejecutara sus designios políticos haya sido enviado a freír ranchos tejanos por los electores. El fundamentalismo evangélico y su inmenso poder mediático y económico siguen ahí. No es cuestión de preguntarse cómo se sienten, sino cómo van a reaccionar. Sus aspiraciones y su ideario mesiánico y de cruzados continúan intactos. También sus megaiglesias, con miles de parroquianos; sus apartados de marketing, sus festivales, sus millones de dólares. Sus sobornos, sus intrigas. Sus espectáculos televisivos, que tan aviesamente Juan Pablo II incorporó a su propio negociado, y que su sucesor natural -antes su inspirador- tan prolijamente sigue.

Aquí tenemos la suerte de que Rouco Varela es un clásico del nacionalcatolicismo, y en cuanto abre la boca empitona a la razón (la de cogitar) y nos hace reaccionar. En cuanto los modernos de su tribu ganen terreno, aliados a la cosa suya de los neocons políticos, verán cómo extienden lo de que Dios ya sabía que había un monito más listo que los otros. Y verán también lo difícil que les resulta a los profesores verdaderos enseñar la teoría de la evolución.

En un post escrito el pasado 9 de diciembre del año 2007 (pulsad aquí para verlo), incluí un vídeo que se llama “La petite mort”, un excelente trabajo de diseño e mejor idea de la empresa Late Chocolate. El vídeo es tan bueno, tan excelentemente realizado, tan explícito e implícito, que lo vuelvo a incorporar por si alguno de vosotros no lo vio en su día. Obviamente, deberíais escucharlo con el volumen de los altavoces muy alto, en la oscuridad y silencio, dejando que las palabras fruyan… y sin nadie delante: ¡no es recomendable verlo en el trabajo!.

Hoy, un año después, incorporo al blog otro vídeo sobre el mismo tema y desarrollo, un vídeo menos artístico que el del año pasado, mucho menos innovador pero igual de gráfico y clarificador. Pertenece a la campaña publicitaria de un gel de la marca de preservativos Durex.

¡Disfrutadlos!

Alfredo Webmaster

La petite mort – La pequeña muerte I (09-12-07)

La petite mort – La pequeña muerte II (14-12-08)

... no hay mejor protección contra el frío.

Los gudaris vascos tienen un pasado “glorioso” de batallas perdidas y rendiciones, y un presente aún más “glorioso” de valentía y arrojo sin parangón.

Si ya en el año 1937 los “gloriosos” gudaris fueron famosos por su rendición incondicional ante los Corpo Truppe Volontarie CTV (fuerzas armadas italianas, famosas por sus bellos y vistosos trajes, y por su enorme capacidad para salir corriendo como galgos en cuanto se oían los primeros tiros), contraviniendo las órdenes de los mandos militares de la República Española, los nuevos gudaris vascos son todos un “dechado de valentía y heroísmo”.

Los nuevos gudaris además de ser famosos por sus asesinatos a base de tiros por la espalda a personas desarmadas o por la colocación de bombas en los coches de personas desprotegidas, también lo son por su enorme incontinencia urinaria en cuanto son detenidos.

Copio literalmente la información publicada por el periódico Público: “Iriondo se encontraba con las manos en los bolsillos de sus pantalones vaqueros cuando se dio cuenta de la presencia de los policías. Intentó sacar la pistola, pero al tener las manos en los bolsillos su movimiento se retrasó y sólo llegó a poner una de las manos sobre el arma. No llegó a sacarlo porque un agente de la BRI le estaba apuntando con su pistola a la cabeza y le disuadió. Al proceder a cachearle y a ponerle las esposas, los agentes comprobaron que Iriondo se había orinado”.

Analizado lo sucedido y dado que no es la primera vez que en un arresto los valientes gudaris se mean por los pantalones, me siento muy preocupado por la mala imagen que están dando por su incapacidad para retener líquidos.

Se me ocurren tres alternativas para solventar el problema, alternativas que ofrezco desinteresadamente a los luchadores por la libertad de su pueblo a base de tiros en la nuca y bombas traicioneras. Por ejemplo, podrían:

-Solicitar a la marca de pañales Dodot que saque un modelo especial llamado “Dodotis Gudari”, en calidad extra gruesa y cuádruple capa de celulosa, que retenga la orina con total seguridad.

- Solicitar al fabricante de plásticos JCM la elaboración de una cinta elástica especial, reforzada y higiénicamente limpia, para sujetar firmemente el meato urinario del gudari y evitar las pérdidas incontroladas de orina.

- Prohibir a los valientes gudaris que durante sus actividades delictivas consuman líquidos, para disminuir la cantidad de orina emitida.

Ni que decir tiene que la mejor de todas las alternativas sería que dejaran de matar pero como son unos descerebrados, quizá no me hagan caso.

Alfredo Webmaster

Como es habitual en los últimos 42 años, las “Burbujas de Freixenet” vuelven por Navidad.

El anuncio de este año, realizado en los estudios británicos de Pinewood con dirección de Howard Greenhlagh y producción de Ovideo, se presentó el pasado 28 de noviembre en el Palau de la Música de Barcelona.

En esta ocasión, el anuncio está protagonizado por Gemma Mengual y su equipo de natación sincronizada, vestidas con unos bañadores dorados diseñados por Andrés Sardá y coreografía de la bailaora Flora Albaicín.

Gemma Mengual, medallista olímpica de natación, utiliza su página Web para la promoción del anuncio, con la inclusión de el making of, fotos de la grabación y el corto La Búsqueda de la Perfección.

Alfredo Webmaster

Una de las grandes compañías de publicidad del mundo especializada en la publicidad de moda y artículos de belleza, The Mill, con sedes en Londres, Nueva York y Los Ángeles, es la responsable del anuncio “Pretty Polly Loves Legs Cosmetics”, anuncio que se emitió en los cines británicos antes de la proyección de la película Sexo en Nueva York. Los directores del comercial fueron Rankin y Chris Cottam, y la producción de HSI.

Quizá no sea uno de los mejores anuncios que se han visto pero no deja de ser interesante…

Alfredo Webmaster

El restaurante A Carvalheira, situado en el lugar de Antepaço, ayuntamiento de Ponte de Lima (Portugal), debe su nombre al majestuoso roble (carballo en gallego, carvalho en portugués) que preside el precioso jardín que lo circunda.

El camino de subida la restaurante nos predispone para lo que veremos a continuación: una cuidada concatenación de árboles y arbustos bien cuidados, un caserón de piedra restaurada con primoroso cuidado y un hall de entrada agradabilísimo, con galería al jardín y cómodos sillones para la espera o una larga sobremesa.

En las paredes del hall vemos varios cuadros enmarcando críticas y referencias del lugar. Una puerta blanca que da entrada a un espacio muy especial, un restaurante de los que quedan pocos, con su barra al fondo, preámbulo de la cocina, lleno de mesas bien distribuidas y una gran lareira en el centro del local, encendida con troncos de roble chispeantes; la lareira tiene una mesa a sus pies, la más bonita del comedor. ¡Esa era nuestra mesa!

El propietario del local nos saludó con esa amabilidad tan típica de los restaurantes portugueses, amabilidad no exenta de la dignidad que siempre ha tenido un pueblo que navegó por cientos de mares y conquistó muchos países.

A diferencia de la amabilidad demostrada por el propietario, el camarero que nos atendía no demostró el mismo tino ni saber estar, no sé si sería por que yo era español (no creo) o por que la persona que dirigiría la elección de los platos era portuguesa y muy extricta (pero correcta) en las ordenes e instrucciones. En todo caso, una pena.

Al terminar la selección de platos, sin ningún asesoramiento por parte del camarero, la comida resultó una especie de monográfico sobre el bacalao (bacalhau en portugués) en algunas de sus mejores preparaciones.

Los platos elegidos, fueron:

- Salada de bacalhau com broa (1): un suculento plato a base de bacalao deshilado acompañado de aceitunas negras y verdes, pimiento, tomate, cebolla, ajo, orégano, sal y aceite y vinagre, en una mezcolanza muy bien presentada y mejor condimentada, en compañía de unas rebanadas de pan de broa ligeramente frita. Un gran primer plato.

- Sonhos de bacalhau: con la misma base de bacalao deshilado, se mezcla con harina, manteca y huevos, para hacer una especie de buñuelos o croquetas de una textura esponjosa y muy sabrosa. Un plato consistente y sabroso, quizá el menos apropiado para la comida.

- Alheira com legumes: un magnífico plato de la cocina más tradicional portuguesa. La alheira es un embutido típico de la comarca de Trás-os-Montes, siendo el más famoso el que se prepara en Mirandela. La presentación y el sabor de este plato me dejó sorprendido, y me supo a poco: habría tomado mucho más y a buen seguro que volveré a degustarlo.

- Bacalhau con broa: el plato fuerte de la comida fue el famoso y recomendadísimo bacalhau con broa, la especialidad del chef; resultó ser una de las mejores preparaciones de bacalao que he tomado en mi vida. La presentación en fuente de barro y la costra formada por la masa de broa al horno, hacen de este plato un delicioso complemento de un almuerzo en día frío y lluvioso.

- Baba de camelo: uno de los más típicos postres portugueses, a base de leche condensada, huevos y gelatina neutra, todo batido. Se presentó en la mesa con finas lonchas de castaña y nueces. Muy agradable de sabor, a medio camino entre una espuma, una mousse y un dulce de leche.

- Vino Quinta dos Carvalhais “Touriga Nacional”: un vino de una pequeña bodega del Dâo, elaborado con la uva touriga nacional, monovarietal, de producción limitada y con una inmejorable relación de calidad, excelsa, y precio muy contenido (64 € botella). Un vino dotado de un intenso y profundo color morado, gran paladar, equilibrado, elegante y con un prolongado retrogusto. Pese a que con el bacalao combinaba perfectamente, este gran vino quizá hubiera sido más apropiado para platos de carne ligera.

- Chupitos de aguardiente de hierbas y café de Palácio da Brejoeira, servido en un enfriador que no había visto en mi vida pero que permitía mantener los licores en su justo punto de frescor.

- Cafés: desgraciadamente, y pese a ser Portugal uno de los mejores países en la calidad de los cafés servidos, desgraciadamente, repito, el brebaje que nos pusieron no estaba a la altura de la calidad de la comida..

Resumiendo: una excelente comida en calidad y presentación, con una instalaciones magníficas y extremadamente relajantes y placenteras (inmejorable la mesa al lado de la chimenea encendida), con un servicio de sala que empezó mal, ligeramente secos, sin una sonrisa, pero que según avanzaba la comida fue mejorando.

El almuerzo se inició a las 13:30 hora portuguesa y terminó a las 16:50, después de una animada, divertida y placentera sobremesa, llena de anécdotas, chistes y alguna que otra discusión política.

Muy recomendable una visita a este restaurante. Y más recomendable aún reservar mesa con anticipación (teléfono 258742316 de Ponte de Lima-Portugal).

Alfredo Webmaster

Nota (1):El pan de broa es un pan de larga conservación debido en parte a que su miga se presenta apretada y muy húmeda. Es uno de los panes más tradicionales de Portugal y de sur de Galicia. En su composición incluye una elevada proporción de harina de maíz, y uno de los requisitos básicos para su elaboración son las cestas especiales donde fermenta. Para más información, entrad en este vínculo.