El disco del que hablaré hoy, titulado “Posromanticismo mexicano – Antología de obras para voz y piano”, está interpretado por la soprano Verónica Murúa y el acompañamiento de los pianistas Arturo Uruchurtu, Ángel Rodríguez y Ninowska Fernández-Brito. La grabación es el mejor exponente de que la música de México de finales del siglo XIX y principios del XX, es mucho más que los corridos o los jarabes, las músicas más tradicionales y conocidas.

La música, como la historia mexicana, vivió un tumultuoso tránsito entre el dominio de España y su influencia cultural, la lucha por la independencia, la independiencia propiamente dicha y el triunfo de la revolución; los ritmos de esas épocas fueron el reflejo de los cambios de un estado dependiente a uno libre, con una evolución y riqueza musical explosiva.

El jarabe tapatío, originario de Jalisco, y sus mariachis, o los corridos populares de corte amoroso, revolucionarios o de narración de hechos históricos con verso asonantado, son la punta del iceberg de una realidad musical extremadamente rica y variada, desgraciadamente desconocida para la mayoría de nosotros.

Obviamente, desde la perspectiva de un español que poco más conocía de la música mexicana que los corridos y los marichis o las canciones que le cantaba Milagros cuando era niño, compositores como Ángela Peralta, Miguel Planas, Salvador Pérez, Julio M. Morales, María Garfias, Gustavo E. Campa, Melesio Morales, Miguel Lerdo de Tejada, María Fajardo o Emilio de Nicolás eran auténticos desconocidos.

Afortunadamente, el disco del que estoy hablando viene a cubrir las carencias que tenemos sobre la evolución de la música culta en México en su estilo más clásico y formal. Como se podrá observar, la música está muy influenciada por las escuelas italiana, española o francesa, pero bajo el crisol de la mexicanidad adquiere un tinte propio y único. Hermoso, desde luego.

Además, al coincidir su publicación con las celebraciones del Bicentenario de la Independencia de España y el Centenario de la Revolución, este disco es una magnífica oportunidad para dar a conocer el gran legado cultural del país, potenciar el concepto patrio y poner en valor a los compositores mexicanos menos conocidos entre el gran público.

Las canciones incluidas en la Gramola, en el apartado “Posromanticismo mexicano”, son:

1. La ausencia, de Octaviano Valle

2. Guardami!, de Nemesio Morales

3. Ah! Vieni a me!, de Nemesio Morales

4. Io t’ameró, de Ángela Peralta

5. Les larmes, de Ángela Peralta

6. Canto de la tórtola, de Julio Ituarte

7. No te olvido, de María Garfías

8. A toute âme qui pleura, de Gustavo E. Campa

9. A la bien aimée, de Gustavo E. Campa

10. Sur les ondes, de Gustavo E. Campa

11. Berceuse, de Gustavo E. Campa

12. La Marguerite, de Gustavo E. Campa

13. Serénade humoristique, de Gustavo E. Campa

14. Je t’aime, de Gustavo E. Campa

15. Souvenir, de Gustavo E. Campa

16. Rocío, canción de cuna, de Julio M. Morales

17. Les larmes, de Ricardo Castro

18. Je t’aime, de Ricardo Castro

19. Le secret, de Ricardo Castro

20. Violetas, de Miguel Lerdo de Tejada

21. Amar y sufrir, de Luis G. Jordá

22. Ausencia, de Salvador Pérez

23. Estrellas y margaritas, de Francisco Nava

24. Los besos que te di!, de María Fajardo

25. Fugaz, de Arnulfo Miramontes

26. Alado y breve primor, de Arnulfo Miramontes

27. Secreto eterno, de José Perches Enríquez

28. Musmé, de Emilio de Nicolás

Este magnífico trabajo de recopilación es fruto del esfuerzo que realizó la soprano mexicana Verónica Murúa. En la grabación contó con participan de los pianistas Ninowska Fernández-Brito, Angel Rodríguez y Arturo Uruchurtu.

La cuidadísima edición incluye, además de dos CD's, un libreto con un completísimo trabajo de investigación de Verónica Murúa, un brillante repaso sobre la historia musical de México, la influencia de los legados españoles y criollos, y la evolución de la composición posromántica. También incluye las partituras de todas las obras en formato digital y archivos midi imprimibles. En resumen: una excepcional aportación al conocimiento de unas obras que, desgraciadamente, no conocía.

Verónica Murúa es una joven y excelente soprano, con una hermosa y bien timbrada voz, y depurada técnica. Todas las canciones que interpreta, hermosas, dulces, románticas, dejan entrever su capacidad para la escena y su larga experiencia en actuaciones en directo, ya sea en festivales, interpretando óperas o conciertos. Debutó en el año 2006 en el Carnegie Hall de Nueva York, bajo la dirección de Piero Romano. Realizó estudios en la Escuela Nacional de Música, en la Manhattan School of Music y la Universidad de Ilinois. Ganadora en los concursos de canto Carlo Morelli y Francisco Araiza. Participó en el Festival de Música Nueva de La Habana, el Festival de Música en Escena, el Festival de Música de Chihuahua, Festival Alfonso Ortiz Tirado, Festival de México en el Centro Histórico, Festival de Zacatecas. Además de su faceta profesional como soprano, Verónica es profesora titular en la Escuela Nacional de Música, UNAM (Universidad Nacional de México).

Datos de la grabación:

- Título del disco: “Posromanticismo mexicano – Antología de obras para voz y piano”

- Grabación: Sala Xochipilli de la Escuela Nacional de Música, UNAM

- Fecha: octubre 2008 – enero 2009

- Número discos: 2 (el 2º incluyendo partituras imprimibles y midis)

- Referencia: VMK 102207 DGAPA

- ISBN: 978-6074-02-0723-5

Alfredo Webmaster

¿Cómo funciona la Gramola?

El módulo de la Gramola está situado arriba, en la parte de la derecha de la página. En ese módulo tengo incluidas las canciones de los grupos musicales que deseo que conozcáis.

Podéis escuchar la música más cómodamente con las instrucciones que os doy a continuación:

- Lo primero, pulsad el botón extensible que está a la derecha en la parte alta de la Gramola, en el espacio en donde figuran los nombres de los grupos musicales.

- Al pulsar el botón aparecerá una lista de grupos: Arias de ópera, Arias sacras, Cowboys Junkies, Eva Cassidy, Flamenco y jazz, Fabrizio de André… hasta llegar al final, a Villancicos y danzas criollas.

- Situad el ratón encima del cantante o grupo que deseáis oír; a continuación pulsad encima del nombre elegido.

- Una vez que esté pulsado el nombre, el navegador se actualizará automáticamente y la Gramola se posicionará en el cantante o grupo que habéis elegido.

- Y ahora viene lo más importante: pulsad en donde dice “Popup player”. Al hacerlo, se abrirá una pequeña ventana de navegador que os permitirá escuchar la música y al mismo tiempo seguir leyendo el blog de forma independiente.

La referencia al disco de hoy, en concreto 3 discos, me lleva a un sello discográfico de enorme calidad técnica y con un plantel de músicos realmente apabullante.

Decir que la compañía Winter & Winter tiene entre sus artistas exclusivos a personajes de la talla de Paolo Beschi, Allen/Haden/Motian (Charlie Haden, Paul Motian y Geri Allen), Dave Douglas, Steve Coleman, Arcado String Trio, Theo Bleckmann, Forma Antiqva, La Gaia Scienza, John McLaughlin Trio, Barbara Sukowa, Trío Tesis, Voches de Sardinna, Cassandra Wilson o Uri Caine, es todo un signo de distinción, calidad, prestigio y exclusividad. Además, todos los CD’s editados por esta empresa vienen en cajas especiales construidas con material reciclado, con una gran calidad de acabado y enorme profusión de datos, fotos, anexos, etc., lo que permite una mejor y más completa aproximación a los artistas.

El disco de hoy, titulado “Cuadernos de México”, es el resultado del viaje realizado a ese país en el año 2004 por Mariko Takahashi, Günter Mattei (arte gráfica y diseño), Andrés Mayo (sonido) y Stefan Winter, para grabar y tratar de plasmar disco las raíces más raciales de la música de ese país. El viaje les llevó desde Mexico DF a Xalapa, de Puebla a Veracruz, a Jaltipan, Juchitan, Oaxaca y Salina Cruz.

La música popular mexicana más conocida, el mariachi, sólo es una pequeña parte de estos discos: Mexico es una auténtica cornucopia de tesoros musicales poco conocidos, que incluye boleros, fandangos, marimbas, canciones de peñas y farra, tonadas infantiles, cri cri, etc.

Las canciones que incluí en la Gramola dentro del apartado Música mexicana II, son todas las de este trabajo en el orden que figuran en la edición de Winter & Winter, y las incluí con la finalidad de intentar dar a conocer a maestros de las músicas populares procedentes de lugares remotos de México.

Las canciones están interpretadas por Honorio y Luana, Híkuri, Los Campechano (interpretando un auténtico zapateado), Ricardo Penny Guillfa, Gúugu Huíini, Son De Madera, Al Golpe del Guatimé, Cándido Zárate Regalado Chedro, Banda Musical "Don Pepe", Duo Xavizende, Colibrí, Los Caminantes, Binnigula'sa', El negro Ojeda, Marimba Nandayapa y Susana Harp.

Las canciones que oiréis, son las siguientes:

1. Cielito Lindo [Quirno Mendoza]

2. María Bonita [Augustín Lara]

3. La Petrona [trad.]

4. Sones chiapanecos [trad.]

5. Mi amor por ti [M. Pous]

6. La bruja [trad.]

7. Que me lleve la tristeza [M. Alejandro]

8. El Negro Ojeda habla

9. Mi México [Salvador "Chava" Flores]

10. Cleto el Fufuy [Salvador "Chava" Flores]

11. Albur de amor [Alfonso Esparza Oteo]

12. Las calles de DF

13. Semejanzas [Palmerín/de Arvida]

14. Puruxón Cahuicia [Manuel Sous]

15. Nunca [Cárdenas/López Mendez]

16. Ella [Casanova/Bacil]

17. El metro de DF

18. Veracruz [Augustín Lara]

19. Son Alegre [trad.]

20. El Buscapié [Son trad.]

21. Guatimé [José A. Gutiérrez Vázquez]

22. Zapateado [trad.]

23. De puro ardor [Honorio Robledo]

24. La Morenica y la Morena [trad.]

25. La Iguana [trad.]

26. Sólo a ti te quiero [Jesús "Chuy" Rasgado]

27. Gúugu Huíini [Eustaquio J. Girón]

27. El pájaro cú [trad.]

29. La Bamba [trad.]

30. Solo de Guitarra [trad.]

31. El Coco [trad.]

32. La Sarna [trad.]

33. Tierra de la muchacha bonita [Che Dró]

34. Pasión Gola [Che Dró]

35. Tata Chenze [Che Dró]

36. La Petenera [Fernando Salinas]

37. La Sandunga [Fernando Salinas]

38. Reina [Fernando Salinas]

39. Homenaje a Saúl Martínez [Fernando Salinas]

40. Teatro callejero

41. La llorona [trad.]

42. Gorrión hermoso [Son regional]

43. Corazón vacío [Jesús "Chuy" Rasgado]

44. Organillo

45. El Amuleto [Álvaro Carrillo]

46. La Martiniana [Andrés Henestrosa]

47. Xquenda [M. Reyes Cabrera/Ta Rey Baxa]

48. Tuxa Ndoko [trad.]

49. Soliluna [Víctor Martínez]

Los 3 discos nos permiten hacer un recorrido muy completo sobre las muchas variantes del folclore mexicano, en su vertiente más popular.

Espero que lo disfrutéis igual que lo disfruté yo.

Alfredo Webmaster

Hace unos diez años el interés de Mariko Takahashi por la vida y obras de Frida Kahlo inspiró a Stefan Winter a investigar acerca de Méjico y el arte y la música mejicanas. Ambos deseaban descubrir la tierra de la gran pintora y de su marido Diego Rivera, quienes se cuentan entre los personajes más famosos del DF (Ciudad de México) de la primera parte del último siglo. Las expresivas imágenes mexicanas de la fotógrafa italiana Tina Modotti, que vivió allí con Man Ray, fueron otra razón para visitar este asombroso país entre la frontera de Estados Unidos por un lado y Latinoamérica por el otro.

Así que en marzo de 2004 Mariko Takahashi, Stefan Winter, el artista gráfico Günter Mattei y el ingeniero de sonido Andrés Mayo visitaron Mexico para descubrir y grabar su atmósfera, su sonido y su música, y realizar un “audio film” acerca de la tierra ancestral de Diego Rivera. En este equipo se conocían bien todos: -cinco años atrás estuvieron juntos en Cuba para realizar el diario de apuntes musicales Cuadernos De La Habana... A comienzos de 2004 Stefan Winter pidió a Andrés Mayo que contactase en México con músicos locales. Conoció a Susana Harp, una maravillosa cantante con un conocimiento increíble acerca de la escena musical mexicana. Harp vive en DF; la película Frida Kahlo fue rodada en su propia casa, en donde se reúnen músicos y grupos a tocar música mexicana: Colibrí, Los Caminantes, el gran cantante Negro Ojeda y, desde luego, Susana Harp y su propio conjunto.

Susana puso a Stefan Winter en contacto con Marimba Nandayapa, el grupo de marimbas más famoso de México. Marimba Nandayapa interpreta las canciones populares Cielito Lindo y María Bonita en el acto de apertura de esta producción: la obertura. Y con el Negro Ojeda comienza el viaje: canta y cuenta su historia de Méjico y la música mejicana: “¡Ok! Vamos. ¡Comienza a grabar! Quiero que esto quede grabado para que no se olvide. Por las cosas horribles que están sucediendo en este país, en el mundo.

En este momento, cuando mi país va hacia una crisis social, canto esta canción de un compositor mexicano cuyo nombre es Salvador “Chava” Flores. Él habla de un Méjico bastante idealizado, pero es esa visión de Mexico lo que nos sostiene, lo que nos hace seguir. ¡Si Mexico aún existe hoy como nación, es gracias a gente como “Chava” que compusieron canciones como esa (Mi México), para mantener vivo en nosotros el sentimiento de que puede haber un Mexico mejor! Creo que podría cantar ahora esa canción, porque si no empiezo a cantar me vencerán las emociones profundas...

Quiero que me graben, quiero grabar el sentimiento de Mexico y quiero que nunca sea olvidado el sentimiento auténtico de Mexico”. “Su” Mexico está vivo. Sonidos de la calle, gente tocando el organillo, música de banda, sirenas de policía, campanas de iglesia: música, música auténtica que no es bien conocida más allá de sus fronteras...

El equipo abandona Ciudad de México para ir al campo: a Xalapa, Xico, Veracruz, Santiago Tuxtla, Jaltipan, Juchitan, Oaxaca, y vuelta a DF para grabar una selección muy especial de música y grupos; a formar parte de fiestas en las que suena el Fandango durante toda la noche, con el típico Zapateado; a escuchar a Colibrí; a Son de Madera; a Al Golpe del Guatimé; a Matanga; a Hikuri; al hombre-espectáculo Pancho Tina; al grupo de niños Gúugu Huíini tocando con tambores y flautas una música muy parecida a los sonidos que se escuchan en el carnaval de Basilea en Suiza (RäDäBäng); a Los Campechano; a la familia de músicos de la ciudad de Santiago Tuxtla, que nunca habían registrado su música; al famoso grupo Los Cojolites; al magnífico cantante Che Dró con sus propias composiciones; al Dúo Xavizende y la Banda Musical Don Pepe.

El viaje comenzó en casa de Susana Harp y en su casa concluye, con su propio trío. Al final nos queda el regusto de haber compartido una hermosa experiencia, un descubrimiento excitante de muchas facetas de una música que creíamos conocer y que sin embargo se revela en toda su espontánea frescura; un viáje iniciático, lúdico y gozoso como todos los que nos propone el genial Winter, al corazón de una de las tradiciones musicales más ricas, por mezcladas y versátiles, del mundo. No se lo pierdan.

¿Cómo funciona la Gramola?

El módulo de la Gramola está situado arriba, en la parte de la derecha de la página. En ese módulo tengo incluidas las canciones de los grupos musicales que deseo que conozcáis.

Podéis escuchar la música más cómodamente con las instrucciones que os doy a continuación:

- Lo primero, pulsad el botón extensible que está a la derecha en la parte alta de la Gramola, en el espacio en donde figuran los nombres de los grupos musicales.

- Al pulsar el botón aparecerá una lista de grupos: Arias de ópera, Arias sacras, Cowboys Junkies, Eva Cassidy, Flamenco y jazz, Fabrizio de André… hasta llegar al final, a Villancicos y danzas criollas.

- Situad el ratón encima del cantante o grupo que deseáis oír; a continuación pulsad encima del nombre elegido.

- Una vez que esté pulsado el nombre, el navegador se actualizará automáticamente y la Gramola se posicionará en el cantante o grupo que habéis elegido.

- Y ahora viene lo más importante: pulsad en donde dice “Popup player”. Al hacerlo, se abrirá una pequeña ventana de navegador que os permitirá escuchar la música y al mismo tiempo seguir leyendo el blog de forma independiente.

Si algún día tuviera la oportunidad, me encantaría poder encargarle el diseño de una casa a Javier Senosiain, y además querría que se pareciera al Nautilus, una de sus obras más señeras.

Javier Senosiain es un arquitecto mexicano miembro del movimiento “Arquitectura orgánica” o “Bioarquitectura”, un estilo de construcción que sigue los modelos y pautas de grandes genios como Frank Lloyd Wright, Hundertwasser o nuestro Antoni Gaudí, que buscaban la integración de los principios naturales de las edificaciones entremezclados con formas animales, con una finalidad: humaniza la arquitectura, crear líneas y formas lo más naturales posibles, lo más próximas a la naturaleza.

Las formas redondeadas y serenas de sus diseños, no son sólo interesantes para técnicos o profesionales de la actividad, también son muy atractivas para los decoradores, biólogos, ingenieros, naturistas o cualquier otro que busque el hermanamiento entre lo moderno y lo natural.

Según sus propias palabras, “el ser humano no debe desprenderse de sus impulsos primigenios, de su ser biológico. Debe recordar que él mismo proviene de un principio natural y que la búsqueda de su morada no puede desligarse de sus raíces; es decir, debe evitar que su hábitat sea antinatural”.

Entre sus obras más conocidas, están: las Oficinas Mayorazgo de la Ciudad de México (1982), la Casa orgánica en el Estado de México (1985), los Laboratorios Senosiain en Celaya, Guanajuato (1985), la Casa Flor en Naucalpan (1994) y el conjunto de viviendas denominado el Nido de Quetzalcóatl (2005).

¿Por qué me gustaría tener una casa similar a la Nautilus? Por que es el súmmun de la unión de un diseño avanzado con lo humano en la naturaleza: su integración con el entorno, sus formas sinuosas (en la naturaleza apenas hay líneas rectas), sin aristas, la búsqueda de una similitud con una concha marina varada en tierra adentro, su aire relajante y sus colores brillantes pero tranquilos, hacen de la casa Nautilus el hogar ideal para vivir. Los cristales multicolores que dejan penetrar la luz natural al interior, tienen una variedad cromática similar al del arco iris, que le ambiente un aire evocador de lo marino.

Para la construcción de la casa se utilizó un material habitual en el sector: el ferrocemento, un compuesto de hormigón y mallas de alambre de poco peso y espesor, gran resistencia pero flexible, lo que mejora la estabilidad de la estructura y no tiene apenas mantenimiento; además, es muy seguro en caso de seísmo.

Viendo sus casas, sus diseños, sus formas, es fácil imaginar que en cualquier momento aparecerá por sus puertas redondeadas, gráciles e integradas en la estructura, Frodo Bolsón acompañado de sus amigos, los hobbits de la Tierra Media.

Alfredo Webmaster

El 26 de enero del año pasado, Verónica, una colaboradora de mi página, me envió un texto que se publicó con el nombre: La migración de las mariposas monarca, un interesantísimo trabajo que podéis leer yendo desde el enlace anterior, y en el que encontraréis el relataba de la vida y milagros de una de las miles de variedades de lepidópteros que aún existen en el mundo: la “Danaus plexippus”, más conocida como mariposa monarca.

Pero esta mariposa es especial; esta mariposa es capaz de recorrer entre 3.000 y 4.000 kilómetros para acudir, puntualmente cada año, al mismo destino: el estado de Michoacán, en México.

Este complejísimo desplazamiento, atravesando parte de Canadá y todo EEUU, sobrevolando montañas, ríos y ciudades, siempre tuvo a los científicos confundidos y sorprendidos: ¿Cómo es posible que un insecto de poco más de 9 centímetros de envergadura, sea capaz de orientarse y llegar a su destino sin fallos ni errores, sin perderse jamás?

Un estudio realizado por la Escuela Médica de la Universidad de Massachusetts lo desveló: estas mariposas tienen un reloj circadiano en sus antenas.

Alfredo Webmaster

Redacción elconfidencial.com, 24/09/2009

La migración de las mariposas monarca, que cada año atraviesan parte del subcontinente norteamericano desde el este de EEUU hasta un abetal concreto situado en México, es un asunto que ha fascinado desde siempre a los científicos. ¿Cómo es posible que estos animales tan indefensos como bellos sean capaces de recorrer más de 3.000 kilómetros sabiendo en todo momento cuál es el lugar exacto hacia el que se dirigen? Un equipo de neurobiólogos de la Escuela Médica de la Universidad de Massachusetts acaba de dar una explicación concreta que abre nuevas perspectivas.

Hasta ahora se creía que creía que el “reloj de 24 horas” que ayuda a las mariposas monarca a mantener su curso recto a pesar de los movimientos del sol para alcanzar su destino final se encontraba en su cerebro, pero los científicos han descubierto que en realidad reside en su antena.

“Hasta ahora sabíamos que la antena era un órgano importante, responsable no sólo de detectar los olores sino también la dirección del viento e incluso las vibraciones acústicas”, explica Steven M. Reppert, autor del artículo. “Pero su papel preciso en la orientación durante la migración de las mariposas”, continúa el profesor, “es un nuevo descubrimiento que resulta intrigante, ya que puede abrir una nueva línea de investigación acerca de las conexiones neuronales entre la antena y el sol como brújula, y los mecanismos de navegación de otros insectos”.

Más que receptores olfativos

Los resultados de la investigación salen publicados en el número de la revista Science de este viernes. Las mariposas monarca tienen un reloj circadiano, un mecanismo similar al que controla nuestros ciclos de sueño y vigilia y que a ellas les permite corregir el rumbo y mantenerse en la dirección correcta a medida que el sol avanza por el cielo a lo largo del día. Para investigar, los miembros del equipo utilizaron el método de la diferencia de John Stuart Mill: retiraron las antenas a un grupo de mariposas mediante un procedimiento quirúrgico y luego las dejaron volar en un simulador. A diferencia de aquellas que mantenían las antenas, que eran capaces de orientarse, las que carecían de ellas perdieron su orientación habitual hacia el suroeste.

Ahora las perspectivas sobre las funciones de las antenas cambian y no sólo para las mariposas. Los autores del estudio afirman que puede haber otros insectos que también navegan a partir de la posición del Sol y que podrían utilizar sus antenas de la misma manera.

El ejército colombiano muestra a los medios de comunicación el armamento y los cuerpos de guerrilleros de las FARC muertos tras un enfrentamiento en la localidad de La Plata

Las armas ilegales desangran Latinoamérica: más de 140.000 personas mueren tiroteadas cada año en la región - Los “narcos” han reemplazado a las guerrillas en el negocio - Nicaragua es un gran punto de entrada.

Por Fernando Gualdoni / Javier Lafuente para elpais.com (Madrid), 25/05/2009

Los recientes juicios contra dos de los más conocidos traficantes de armas, el ruso Víktor Bout -alias El Mercader de la Muerte- en Tailandia (pendiente de extradición a EE UU para agosto) y el sirio Monser al Kassar (condenado en febrero a 30 años de prisión en Nueva York), han revelado lo sencillo que es meter armas ilegalmente en América Latina, el papel crucial que desempeña Centroamérica, en especial Nicaragua, en este negocio, y la amenaza que supone que un país como Venezuela fabrique sus propios fusiles y municiones.

Para detener a Bout y Al Kassar, la agencia antidroga estadounidense alegó que ambos intentaron vender lanzamisiles portátiles tierra-aire rusos SAM a las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC). La ruta prevista para ambas operaciones era similar: las armas partían desde Rumania o Bulgaria y entraban por Nicaragua. Desde el país centroamericano se iban a arrojar con paracaídas sobre territorio colombiano.

"No hay pruebas de que el Gobierno de Ortega sea cómplice del tráfico, pero sin duda el país tiene enormes lagunas legales que facilitan el tráfico ilegal", dice Roberto Orozco, experto nicaragüense del Instituto de Estudios Estratégicos y Políticas Públicas. "Es verdad que no se puede afirmar que Managua esté directamente involucrada, pero hay que recordar que Ortega ha dado cobijo a narcoterroristas de las FARC", replica el colombiano Alfredo Rangel, director de la Fundación Seguridad y Democracia en Bogotá.

Los puertos nicaragüenses están entre los mayores coladeros de armas en la región, según fuentes de Defensa de EE UU. "En especial el puerto de Corinto", apunta Orozco. "Es el único de aguas profundas y está controlado por el Ejército y la policía, que hace la vista gorda. No hay estadísticas fiables sobre la cantidad de barcos que atracan allí, pero no hay que pensar en veinte o treinta, con dos o tres bien cargados es suficiente para abastecer al mercado de miles de armas", añade.

Hay más de 80 millones de armas ilegales en América Latina, según el Centro para la Información de Defensa (CID) de Washington. Cualquier criminal, hasta el más imbécil, tiene acceso a una pistola y hasta a un fusil. Ni hablar de las narcoguerrillas y el crimen organizado, éstos se hacen con un lanzacohetes como cualquier español con una barra de pan.

Los datos son brutales. La tasa de homicidios -140.000 al año, según el Banco Mundial- es más del doble del promedio mundial. Varios países tienen un índice de crímenes por cada 100.000 habitantes más que alarmante: Brasil, 28; Colombia, 65; El Salvador, 45; Guatemala, 50; Venezuela, 35. La violencia también golpea a la economía latinoamericana. El coste de esta lacra se estima en un 14,2% del PIB regional, según el informe Crimen y Violencia en el Desarrollo del Banco Mundial.

Además, el tráfico ilícito de armas está cada vez más estrechamente ligado al narcotráfico. En Perú, hace unos meses, saltaron todas las alarmas cuando el Ejército comprobó que los resquicios de la guerrilla maoísta Sendero Luminoso, hoy dedicada a la producción y venta de cocaína, tenían en su poder lanzacohetes RPG-7, ametralladoras pesadas y fusiles Kaláshnikov, todos de origen ruso. El rearme senderista ya ha costado la vida a medio centenar de soldados peruanos en 12 meses.

A finales de abril, los senderistas intentaron derribar el helicóptero en el que viajaba el comandante en jefe de las Fuerzas Armadas, el general Francisco Contreras. El coronel Jorge de Lama iba en el aparato. "Nos dispararon dos granadas de RPG, pero por suerte cayeron lejos. No creo que supieran que iba el general Contreras, simplemente apuntaron a un helicóptero militar que estaba en su zona", relata De Lama, refiriéndose al valle de los ríos Apurimac y Ene, la inaccesible zona de Ayacucho donde Sendero ha estado desde que se creó en los ochenta. El Ejército peruano se resiste a revelar las rutas de abastecimiento de armas de los senderistas, pero no se atreve a negar que el puerto amazónico de Iquitos es un agujero negro para la seguridad del país. A esta ciudad estaban destinados los 50.000 Kaláshnikov que Vladimiro Montesinos, el siniestro ex jefe de los servicios secretos peruanos durante el Gobierno de Fujimori, compró en Jordania. Sin embargo, 10.000 de esas armas acabaron en manos de las FARC. El resto nunca se entregó porque Ammán detuvo la operación.

Iquitos y la frontera entre los países andinos y Brasil, el golfo de Urabá, que une Colombia y Panamá, el triple límite entre Paraguay, Brasil y Argentina -zona donde Hezbolá tiene una fuerte influencia-, son algunos de los principales puntos de contrabando en la región. Sin embargo, Centroamérica y, en especial Guatemala y Nicaragua, han adquirido en los últimos años especial relevancia como puerta de entrada de los cargamentos.

Rangel recuerda que así como Nicaragua ya es clave en el comercio ilegal, Venezuela desempeña un papel relevante. Como buena parte de las armas que acaban en el mercado negro proceden de la policía y el Ejército -robadas o vendidas por los propios agentes o militares-, hay serios temores de que parte de los 100.000 Kaláshnikov que Caracas compró a Rusia acaben en manos de los narcos. Sin embargo, el mayor peligro, apunta Rangel, lo constituirá la fábrica venezolana, bajo licencia, de armas y municiones rusas.

Mientras que las armas abundan en la zona, las municiones escasean. El calibre 7,62 mm, que usan los fusiles rusos AK-103 adquiridos por Venezuela, es el más deseado por la región y en especial por las FARC, que aún poseen al menos 5.000 armas que necesitan esta munición. Hoy se consigue en Perú y Bolivia, pero en poca cantidad. La fabricación de este calibre en Venezuela ofrecerá a las narcoguerrillas una fuente ilimitada de municiones dentro del continente.

Aparte de los canales de tráfico de armas que se remontan a la época de auge de las guerrillas, en los setenta y ochenta, se han afianzado en la región aquellos controlados por el crimen organizado. Los intercambios de droga por armas que los carteles de la droga colombianos inauguraron a mediados de los noventa con la mafia rusa han proliferado. Así como la cocaína sale de Colombia, Perú y Bolivia hacia Europa a través de Venezuela, Ecuador y Brasil, las armas recorren el mismo camino en sentido contrario.

Adelaida Vásquez y Carolina Gabea son testigos casi a diario de este tráfico. Ambas son fiscales de Ciudad del Este, la urbe paraguaya pegada a Brasil y Argentina y uno de los mayores focos de contrabando de armas de Suramérica y paso del tráfico desde Brasil hacia Perú y Colombia. Tienen una queja común: pocos recursos y el enemigo en casa. "La policía nacional no sólo no nos ayuda, nos boicotea. Tenemos un grupo de agentes especiales, pero son pocos ante tanto delito", explica Vázquez, que sobre drogas y armas lo ha visto todo. "Una vez confiscamos una ametralladora antiaérea a unos narcos... no me lo podía creer", añade. Vázquez es de Ciudad del Este, pero Gabea lleva en la ciudad cuatro años, es de Asunción. "Es peligroso ser legal y trabajar acá, pero ¿sabe qué?, si uno se mantiene limpio el narco no suele meterse con uno. Es parte del juego", dice Gabea.

El auge de las pandillas y la necesidad de autodefensa han disparado el contrabando en la última década

J. L. / F. G. para elpais.com (Madrid), 25/05/2009

Que la importación de armas en América Latina haya crecido un 16% en 12 años no se debe sólo a la carrera armamentista de la que, por otra parte, todos los Gobiernos reniegan. Hay miles de personas que se blindan diariamente. Para defender su vida, la de sus familiares, sus propiedades. Pero también para delinquir. El Latinobarómetro del año pasado refleja la inseguridad que padecen los habitantes de la región, para quienes la delincuencia es el principal problema de sus países, por encima del paro.

La violencia es una pandemia que recorre de norte a sur la región desde hace décadas. Si en México el narcotráfico es el caldo de cultivo de la inseguridad ciudadana, en Centroamérica los crímenes de las maras provoca cantidad ingente de muertos. La probabilidad de que un joven de entre 15 y 24 años pueda ser asesinado en El Salvador o en Guatemala es 30 veces superior a la de un europeo, de acuerdo a un estudio de la Red de Información Tecnológica Latinoamericana. En el caso de los primeros, la tasa de crímenes juveniles es de 92,2 por cada 100.000 habitantes.

Según se desciende por el mapa, la violencia sigue inquebrantable en muchos países, aunque ya no tan asociada a las pandillas. En Venezuela se calcula que los homicidios entre 2007 y 2008 aumentaron un 11%, y que se han triplicado desde hace 10 años.

Colombia, asolada por el narcotráfico, y Brasil, son los otros dos lugares más violentos de la región, y al mismo tiempo donde se han registrado las primeras experiencias positivas de desarme de la sociedad. La gestión del Estado de São Paulo es un ejemplo. Gracias a la mejora de los transportes públicos, de la implantación de programas sociales y facilitar el trabajo en zonas donde la violencia era permanente, entre 1999 y 2004 se redujo la tasa de homicidios un 41%. En Río de Janeiro, la ONG Viva Río ha implantado programas de entrega de armas a cambio de algún beneficio para su portador. Un trabajo similar al que llevó a cabo la alcaldía de Bogotá hace ya una década al desarrollar en Navidad el Proyecto Regalos por Armas, que logró un descenso de los homicidios de casi un 30%.

Combatir el crimen y la violencia no es sencillo. Hay un componente histórico enclaustrado en la sociedad que ya ha impregnado a varias generaciones. “Dictaduras, guerras civiles, grupos armados… La violencia en la política de las últimas décadas ha quedado como un legado que influye en las relaciones sociales”, explica Laura Tudesco, investigadora de la Fundación para las Relaciones Internacionales y el Diálogo Exterior (Fride).

La relación entre el crimen urbano y las extremas condiciones en las que viven 230 millones de personas que son calificadas como pobres o indigentes en la región explica también la demanda de armas por la sociedad. “Lo que antes podría considerarse cultura de la pobreza está cada vez más relacionada con la violencia, la marginalidad y la hostilidad”, añade.

Más sangrante es la actitud de los Gobiernos ante este panorama. El control que se ejerce sobre el tráfico es prácticamente nulo. “Las industrias tienen relaciones muy fuertes con los Gobiernos. Muchas veces son los propios Gobiernos. El Estado debe brindar más seguridad, tratar de delimitar la proliferación de armas”, opina Diego Fleitas, de la Asociación de Políticas Públicas argentina, autor de un reciente informe sobre tráfico de armas en la región.

El 40 % de los delincuentes sentenciados en todo Estados Unidos son de origen latino. Agencia Efe / Washington (19.02.2009 - 04:06h)

• La cifra casi duplica a la del año 1991.

• Las políticas federales sobre inmigración, una de las causas.

• El 75 % de las condenas lo son por estar en situación ilegal en el país.

El 40 % de los delincuentes sentenciados a nivel federal en EE UU es de origen latino, una cifra que casi se ha duplicado desde 1991, cuando era del 23 %, reveló este miércoles un estudio del Centro Pew.

Mark Hugo López, director asociado del Centro Pew y autor del estudio junto a Michael Light, opina que este aumento de las sentencias a latinos no responde a una única razón, aunque sí cree que hay factores que han contribuido a ello.

"El crecimiento general en la población de inmigrantes indocumentados y el refuerzo de las políticas federales en materia de inmigración están haciendo que aumenten las condenas de latinos", señaló López en una conferencia de prensa.

Mientras que los crímenes relacionados con la droga fueron el primer motivo de sentencia a blancos y negros en 2007, esta fue la segunda razón en el caso de los latinos, entre los que los delitos vinculados a la inmigración justificaron casi la mitad de las condenas, un 48 %.

"La proporción de crímenes por droga se ha estabilizado desde los años noventa, y aunque sigue subiendo un poco y llega al 37 %, las cifras relacionadas con la inmigración van mucho más rápido", aseguró López.

Dentro de esos delitos por inmigración, el principal motivo de condena es la entrada o permanencia ilegal en el país, que justifica un 75 % de las sentencias a latinos, y el segundo es el contrabando o transporte de extranjeros sin papeles, que asciende a un 19 % del total.

El estudio dice también que en 2007, más de la mitad de los delincuentes latinos (56 %) fueron sentenciados en sólo cinco de los 94 distritos de corte federal. Los cinco estados están ubicados cerca de la frontera con México: los distritos Sur (17 %) y Oeste (15 %) de Texas; Arizona (11 %); Sur de California (6 %) y Nuevo México (6 %).

Curiosamente, esos son los cinco estados que fueron, hasta su invasión violenta a sangre y fuego, territorio perteneciente a México.

En España tenemos una frase simpática, de origen incierto, con la que se pretende plasmar la rapidez con la que evoluciona la vida y los logros científicos. La frase dice: “La ciencia avanza que es una barbaridad…”. Obviamente, se usa de forma jocosa.

Lo que no es jocoso ni científico ni humanamente permisible es que un obispo, con toda una diócesis detrás, llegue a decir que el uso condón es el origen de todos los vicios, del tabaco y las drogas.

O sea, lo que dice este obispo es como lo de la frase del principio, pero al revés. Las palabras expresadas por Pedro Agustín Rivera Díaz, Rector de la Basílica de Guadalupe, vienen a significar, claramente, que “la estupidez y la ignorancia avanzan que es una barbaridad…”.

Las sandeces no son sólo patrimonio de los ignorantes o cretinos; también son patrimonio de los nuevos poncios de la iglesia católica ultraconservadora, personajes a las que se les debería suponer un mínimo de cultura, decencia y bondad cristiana.

Este fulano, erigido en guía de creyentes y pastor de ovejas descarriadas (sus fieles), llegó a decir, entre otras “lindezas”, que “el uso del condón es equiparable al desarrollo de los vicios, como el tabaco y las drogas; usar condón desemboca en el sexo compulsivo y las campañas de distribución gratuita de preservativos promueven el sexo irracional y animal”.

Dijo, también, que “el uso del preservativo, como campaña, como medio, tampoco favorece o disminuye las enfermedades venéreas, sino que las incrementa”.

Si ya la primera de sus expresiones denoto un absoluto desconocimiento de la realidad de la vida y de la relaciones entre sexos, la segunda de sus “perlas” entra en un terreno tan peligro, tan dramáticamente peligroso, que raya en la defensa de la muerte por la muerte, en negar evidencias que están medica y científicamente probadas: el condón evita los contagios del VIH (SIDA) y de las enfermedades venéreas, además de prevenir embarazos no deseados.

Para más INRI, el susodicho obispo, de nombre (¡no lo olvidéis!) Pedro Agustín Rivera Díaz, argumentó como otro de los males del condón que su venta tiene finalidad comercial: ¡Ahí es nada el Pedro Agustín con el argumentito de los congojos! O, como diría un castizo, ¡¡Manda castañas, Pedrito Agustín!!

Obviamente, el condón, además de ser un medio excepcional para evitar contagios y embarazos, se vende comercialmente en farmacias y parafarmacias, supermercados y centros de atención sanitaria.

Existen fábricas de condones en todo el mundo, fábricas en las que trabajan señores y señoras de todas las edades y condiciones, persona con creencias y objetivos distintos; trabajadores y trabajadoras que quizá, muchos de ellos y ellas, son creyentes de la religión que predica el tal Pedro Agustín Rivera Díez.

Además, si hablamos de ganancias y otros ingresos comerciales, ¿Qué podríamos decir de las limosnas millonarias que perciben los curas con cargo a los presupuestos generales del Estado español o mexicano o colombiano o italiano? Eso qué es para la Curia Romana, ¿Regalos y prebendas en prueba de agradecimiento por lo mucho que se desviven por conseguir la paz en el mundo y la total desaparición del hambre en la tierra? Ja.

Como corolario, el citado Rivera Díaz propone una alternativa al condón: la abstinencia…

En Galicia, ante paparruchadas de este calibre, ante tantas y tan grandes memeces y estupideces, solemos decir: ¡Manda carallo na Habana!

En México deberías decir: ¡Manda carajo en Guadalupe!

Alfredo Webmaster

Uno de los temas más manidos de estas fechas es el relacionado con la música navideña, la típica, tópica y torpe música que inunda los centros comerciales y las calles de las ciudades occidentales. La misma de siempre: empalagosa y repetitiva.

Hoy comparto en la Gramola (ver más abajo cómo funciona la gramola) una música navideña distinta, unos sonidos que nada o casi nada tiene que ver con la música tradicional de la navidad que llevamos oyendo desde niños.

En primer lugar, os presento una serie de villancicos y danzas criollos incluidos en el CD “Villancicos y danzas criollas, de la Iberia antigua al Nuevo Mundo 1550-1750”, de La Capella Reial de Catalunya, interpretado por el grupo Hespérion XXI, dirigidos por Jordi Savall.

Uno de los rasgos más característicos de la música antigua de mi país es la falta de separación clara entre la música popular y la cortesana (la mal llamada música “culta”) de los siglos XI al XIX. En España, desde la época de los trovadores de los siglos XI y XII hasta mediados del XVIII, las elites locales escuchaban e interpretaban los mismos cantos y músicas que escuchaba el pueblo llano.

En cambio, en las cortes europeas de los siglos XII al Renacimiento en Italia, Francia y Países Bajos, la música buscaba producir un discurso artístico e interpretativo que marcara las claras diferencias que existían entre las distintas capas sociales de esos países. Así, en resto de Europa había una música que era para consumo del populacho y otra muy distinta que sólo escuchaban los nobles o reyes.

Los artistas españoles prestaban una especial atención a la raíces locales y tradicionales, buscando el punto de equilibrio entre el sonido autóctono y el que traían los Tercios de la Casa de los Austria del siglo XV al volver de las batallas por Europa.

Además, desde los tiempos del Imperio Romano y su entrada militar (y cultural) en la Península Ibérica (España y Portugal), las músicas resultantes fueron una impresionante demostración de la interrelación entre los sonidos prerrománicos (celtas y visigóticos) y románicos con las culturas cristianas, hebreas (sefardí) y musulmanas.

La rica mezcla de estilos y formas de ver e interpretar la música, tuvo como premio una sociedad multiétnica, multilingüe y multicultural, algo totalmente desconocido en el resto de la Europa hasta finales del siglo XV.

Desgraciadamente, en esa época tuvimos la desgracia (sic) de que unos reyes, llamados Católicos (Isabel y Fernando), no supieran apreciar el enorme beneficio que representaba la pacífica convivencia de las tres culturas monoteístas: cristianos, judíos y musulmanes.

Así, adoptando unas decisiones que a la larga se demostraron altamente negativas, expulsaron de España violentamente a los judios y musulmanes, montando además el entramado para el nacimiento de la contrarreforma religiosa que luchaba contra las influencias que surgían en la Alemania del siglo XV y XVI.

Una de las válvulas de escape que tuvo una parte de la población española, los más multiétnicos, multilingües y multiculturales, fue la expansión marítima y colonial surgida del Descubrimiento de América en el año 1492. El contacto con ese Nuevo Mundo de nuevos pueblos, con nuevos sonidos, culturas y razas, permitió un renacer de las mezclas y del mestizaje.

Si bien es cierto que la construcción de un Imperio, como lo fue el español de aquella época, conlleva siempre actos de extrema violencia y brutalidad, también es cierto que puede representar el nacimiento de unas nuevas formas de ver la vida y de expresarse.

De esa mezcla de violencia y brutalidad con momentos de mestizaje y interrelación entre los españoles e indígenas americanos, nació un nuevo concepto de cultura que todo lo inundó, tanto a los nativos americanos como a los españoles. De ese intercambio nos queda un concepto cultural, casi filosófico, y diferenciador de las culturas que llevaron el resto de los conquistadores de las américas (ingleses y franceses): la latinidad, lo latino.

Ese orgulloso concepto de mezcla y mestizaje que es la latinidad (lo latino), es el origen de la música que os presento en primer lugar: los “Villancicos y danzas criollas, de la Iberia antigua al Nuevo Mundo 1550-1750”. Podréis oír músicas de España, Perú, México y Guatemala.

Oiréis composiciones de Juan Arañés (España), Pedro Guerrero (España), Mateo Flecha (España), Juan Pérez Bocanegra (Lima, Perú), Juan Hidalgo (España), Gaspar Fernandes (Oaxaca, México), Frei Felipe da Madre de Deus (Guatemala), Tomás de Torrejón y Velasco (Cuzco, Perú), Juan Gutiérrez de Padilla (Puebla, México), Melchor Torres y Portugal (Cuzco, Perú), Juan García de Céspedes (México), Joan Crebols (España) y alguna otra de compositor anónimo.

Escuchareis estilos como la folia, el passamezzo antico y moderno, la romanesca, danzas de hacha, chaconas, zarabandas, morescas, jotas, negrillas a 4, mestizos e indios, cachuas, rorros, juguetes, guarachas y villancicos, estilos algunas veces interpretados en solitario y otras veces mezclados entre si.

Estas músicas son una joya de nuestras vivencias latinas e híbridas, y un legado cultural del que deberíamos estar profundamente orgullosos: yo lo estoy.

El segundo CD incluye músicas más clásicas pero no por ello menos maravillosas. Se trata del “Sacred Arias” de Andrea Bocelli, un tenor de impresionante registro tonal al que sólo una pequeña falta de fuerza en su chorro de voz le resta posibilidades para ser considerado el sucesor de Pavarotti.

Escucharéis los Ave María de J.S. Bach y F. Schubert, el Panis Angelicus de C. Franck, el Ave verum Corpus de W.A. Mozart, el Fondi tener… Ombra mai fu de G.F.Handel, el Domine Deus de G. Rossini, el Mille cheruvini in coro de F. Schubert, el villancicos tradicional Adestes fidelis (O come, all ye fairhfull) y el Gloria a te, Cristo Gesú de J.P. Lécot.

Alfredo Webmaster

¿Cómo funciona la Gramola?

El módulo de la Gramola está situado arriba, en la parte de la derecha de la página. En ese módulo tengo incluidas las canciones de los grupos musicales que deseo que conozcáis.

Podéis escuchar la música más cómodamente con las instrucciones que os doy a continuación:

- Lo primero, pulsad el botón extensible que está a la derecha en la parte alta de la Gramola, en el espacio en donde figuran los nombres de los grupos musicales.

- Al pulsar el botón aparecerá una lista de grupos: Arias de ópera, Cowboys Junkies, Eva Cassidy, Flamenco y jazz, Fabrizio de André… hasta llegar al final, a Salvador Bacarisse.

- Situad el ratón encima del cantante o grupo que deseáis oír; a continuación pulsad encima del nombre elegido.

- Una vez que esté pulsado el nombre, el navegador se actualizará automáticamente y la Gramola irá hasta llegar al cantante o grupo que habréis elegido.

- Y ahora viene lo más importante: pulsad en donde dice “Popup player”. Al hacerlo, se abrirá una pequeña ventana de navegador que os permitirá escuchar la música y al mismo tiempo seguir leyendo el blog de forma independiente.

- Obviamente, yendo de grupo en grupo podréis escuchar toda la música que os he ido seleccionado.

La mitad de la cooperación española va a América Latina - De la Vega viaja cada verano a supervisar los resultados

Por Ana Alfageme para El País, 18-08-08

La vicepresidenta primera, María Teresa Fernández de la Vega, en su cuarto viaje oficial a la región, se ha centrado en la inversión española (pública y privada) en los cuatro países que, en 11 días, ha visitado: México, República Dominicana, Haití y El Salvador. Ha repetido que España no aplicará la directiva europea de retorno de inmigrantes y ha vendido con entusiasmo el proyecto para que los extranjeros puedan votar en elecciones municipales españolas. Pero, sobre todo, ha monitorizado la ayuda al desarrollo. Y ha querido recalcar que el compromiso para esta legislatura es llegar a donar el 0,7% del PIB. Queda por saber si se cumplirá.

Dos bebés que comen

Oader y Oudur chillan cuando los flashes acosan al sentarse junto su madre una mujer blanca, la vicepresidenta del Gobierno de España. La joven ni siquiera los mira. Probablemente, los dos bebés gemelos sean fruto de una violación múltiple. Pero al menos comen, aunque vivan en el suburbio más mísero de Haití, el país más pobre de América.

Siete monjas, cuatro de ellas españolas, se encargan de que mujeres que alumbran a niños tras haber sido forzadas aprendan a quererlos, y que éstos estén nutridos, y que 1.300 niños más paseen un impecable uniforme por el conglomerado infernal de chabolas de chapa que es su casa y la de otros 300.000 haitianos en una barriada de Puerto Príncipe cuyo nombre (Cité Soleil, Ciudad del Sol en francés) es una broma macabra.

En medio de esa selva de chamizos reventados por las balaceras, refugio de las bandas, está el colegio Rosalie Rendu de las hermanas de la Caridad, premio Príncipe de Asturias de Cooperación. Un recinto humilde pero con parterres, con aulas. Algo parecido a la seguridad. O no.

"En los últimos tiroteos, dormíamos debajo de la cama". Sor Pilar, una enérgica navarra que lleva 25 años en Haití y es la superiora del colegio, cuenta los enfrentamientos de principios de 2007, cuando los cascos azules de la ONU declararon la guerra a las bandas. "Hubo momentos en que el único coche que se respetaba era el nuestro, y una vez que nos evacuaron gritaban: '¡No se vayan, hermanas, si se van ustedes acaban con nosotros!". Pero las monjas nunca han dejado de alimentar a los críos. "Es la suerte que tenemos, por la cooperación internacional", dicen.

Desde la penumbra risueña del colegio, la vicepresidenta salió a dar un breve paseo por el paisaje de penuria. Niños semidesnudos se acercaban pidiendo dólares y acababan abrazados a ella, que miraba el horizonte interminable de miseria con gesto demudado. Al otro lado del hedor del río, hombres y mujeres sin futuro clavaban sus ojos sobre la comitiva. En Haití, más de la mitad de sus nueve millones de habitantes sufre una pobreza extrema. El Gobierno español gasta aquí al año 16 millones de euros, de los que 240.000 van al colegio. Ha multiplicado por 30 la ayuda. Desde la indignidad de Cité Soleil, suena a poco.

Pescado libre de fango

Un perro esquelético sorbe del regato pestilente frente al umbral de la casa de Marta. "Ya ve cómo estamos, no se puede vivir así". Un niño, quizá uno de sus nietos o de sus hijos (tiene 10), se asoma curioso. Unos metros más allá, los manglares y la bahía de Jiquilisco, en El Salvador, un paraíso de 63.000 hectáreas y enorme biodiversidad (fue reconocida en 2007 como Reserva de la Biosfera) que, como el resto del país, es el desagüe de una pequeña nación densamente poblada (siete millones de habitantes en una extensión como Badajoz). Sólo el 3% de las aguas se vierte después de ser tratada.

La vicepresidenta inauguró, entre banderitas de España y de El Salvador, una planta de saneamiento costeada casi totalmente por la cooperación española, con 540.000 euros en Puerto El Triunfo, uno de los extremos de la bahía. A partir de ahora, las aguas residuales del poblado, de 10.000 habitantes, ya no se verterán al humedal, un centro pesquero y marisquero del que viven 50.000 vecinos.

Al lado de la casa de Marta, en la otra punta del laberinto de manglares, en Puerto Parada, la delegación abrió un centro de interpretación ecológica, también fruto de la donación española. Si falta la pesca -que empieza a escasear, contaba un pescador-, hay esperanzas de que los turistas se acerquen. "Y ya tenemos nuestro bulevar adoquinado, que no sabe usted lo que significa eso", decía otro.

Agua limpia en Acapulco

"No puede ser que de los 4.400 millones de personas que viven en países en desarrollo, casi tres quintas partes carezcan de saneamiento básico y un tercio no tengan agua potable". Las palabras pronunciadas por la vicepresidenta española unos días antes en Acapulco (México) parecían insólitas. Acapulco suena a Frank Sinatra, a glamour de los años cincuenta, a margaritas al atardecer en hoteles de lujo.

¿Problemas de agua en uno de los destinos turísticos más famosos del Pacífico? Pero la bahía de una ciudad de 700.000 habitantes, rodeada por rascacielos y atascos a cualquier hora, esconde una cara peligrosa: es el desagüe de todo tipo de contaminantes insalubres, sobre todo en época de lluvias, cuando las tormentas arrastran desde bolsas de basura hasta perros muertos.

Las autoridades mexicanas reconocen que, tras el paso del huracán Paulina (1997), que dañó la red de saneamiento de Acapulco, ésta no funciona bien. Tampoco opera adecuadamente la planta potabilizadora, que tiene el riesgo de averiarse y verter agua contaminada a la red.

El Gobierno, que ha creado un Fondo de Cooperación para el agua y el saneamiento en Latinoamérica (1.074 millones en cuatro años, hasta 2012) va a costear con 35 millones la mitad del plan de saneamiento integral de la bahía de Acapulco y realizará el plan de viabilidad. El objetivo: que todos los vertidos al mar sean de aguas tratadas.

Estruendo de un barrio

Al final del barrio de Santa Bárbara, en el corazón de Santo Domingo, hay un muro en el que los niños han pintado personajes amables, fantásticos. Para neutralizar la masa de ladrillos que les separa de las calles limpias, las fachadas encaladas, los turistas de la zona colonial. Para olvidarse del hambre, de su imposibilidad de leer, de eso que Guillermo y Jean Jean, dos monitores de un taller de chavales, conocen tan bien. Unos chavales sonrientes se han subido a unos zancos para escenificar la petición de oportunidades culturales ante la vicepresidenta.

Desde hace más de una década, una planta generadora de electricidad atruena día y noche la barriada, y los atracadores campan a sus anchas, como le ocurrió hace pocos días a la hija de Francis, que se asoma a la puerta de su casa cuando pasa la comitiva española junto a su vecina Victoria, una anciana que señala la ensordecedora instalación junto al río.

La Agencia Española de Cooperación Internacional (AECI) pretende restaurar el barrio y hacer más salubres casas y calles, con 1,2 millones de euros en cuatro años. España es el primer donante internacional en el país, con 20 millones de euros entregados en 2007.

Acabo de entrar en casa; son las 19:30 de la tarde de un jueves como cualquier otro jueves del año.

Al llegar, lo primero que hice fue sacarme la corbata, la camisa, la chaqueta del traje, el pantalón, los calcetines y, por fin, los zapatos. Me aseé y me puse lo más cómodamente posible: pantalón corto (es verano), una camiseta y unos náuticos.

Encendí mi computadora y abrí mi correo; como todos los días, tenía un montón de mensajes pendientes de lectura. Entre esos mensajes había uno con un texto de presentación muy llamativo: “Héroes Anónimos - Amor incondicional de una madre (abuela, tía, hermana...)‏”

Pese a que no suelo leer este tipo de mensajes, su remitente, Sonia, una amiga puertorriqueña, sé que sólo manda mensajes que valen la pena; por esa razón, lo abrí.

No sé expresar qué sentí, cuánto sentí y cómo sentí cada una de las palabras de amor, de cariño, de devoción que emanaban del corazón de una abuela enamorada de su hijo/nieto.

La dignidad, la honradez, el valor y la calidad humana de esta abuela me hizo sentir poca cosa, apenas un hombrecillo pululando por un mundo desalmado y hostil…

Sí, es cierto: lo que vais a ver es un vídeo triste, profundamente triste y descorazonador, un vídeo lleno de las amarguras que produce ver y sentir que la vida es demasiado benévola con algunos de nosotros, y profundamente injusta y despiadadamente dañina con muchas personas en las que ni siguiera reparamos cuando pasan a nuestro lado, como la abuelita del vídeo moviendo la silla de su nieto.

No sé hasta qué punto os conmoverán las imágenes, pero en mi, al menos en mi, me han dejado una marca indeleble y un sentimiento de impotencia que es difícil de de superar; y lágrimas en los ojos…

Vedlo, vale la pena.

Alfredo Webmaster

Hola Alfredo,

Justo dando inicio a la primavera hace algunos días aprovecho para enviarte información de unos de los sitios más emblemáticos, misteriosos y bellos en donde muchos mexicanos (y extranjeros) acostumbran recibir el equinoccio, sin embargo este sitio, Chichen Itzá, es aún más impactante que solamente por la belleza y entorno que le rodean a simple vista, todo lo concerniente a la cultura maya es asombroso, sin embargo nos han dejado una señal de su adelanto astronómico y matemático en un fenómeno que se repite cada equinoccio en la pirámide llamada El Castillo, en donde un efecto de luz y sombras al descender el sol simula en la silueta de El Castillo el descenso del dios Kukulcán.

Te paso el link de un video interesante acerca de Chichén Itzá, aunque pude ver que aparece una foto de Palenque en este video y Palenque está en Chiapas, no en Yucatán, y aunque también pertenece al legado maya obviamente no es parte del mismo complejo o ciudad, sin embargo puedo afirmar que tanto Palenque en Chiapas como Chichen Itzá en Yucatán me han impresionado al visitarlas y he sentido un orgullo enorme que me conmueve en realidad.

Espero que lo encuentres interesante para el blog.

Ahhhh, otra cosa: el video era parte de un promocional para votar por Chichén como una de las 7 nuevas maravillas del mundo; o sea, que no es nuevo pero el contenido es muy interesante.

Un beso y recibe saludos afectuosos,

Verónica (México)

Equinoccio de primavera: juego de luz y sombras en Chichén Itzá

Al atardecer de los días del inicio de los equinoccios de primavera y otoño, respectivamente, se observa en la escalera norte del Castillo de Chichén Itzá, una proyección solar serpentina que a la vista ofrece una imagen de una serpiente descendiendo desde la parte más alta de la pirámide.

La manifestación de los efectos de luz y sombra a través de la figura de la serpiente, es una de las más significativas y cada año la podemos observar descender durante el equinoccio de primavera.

Mucho se ha hablado acerca del equinoccio, los datos más antiguos datan incluso, desde los inicios de la humanidad. Se sabe que la naturaleza es un factor determinante en las acciones del hombre, el agua, la tierra y el sol son elementos generadores de vida, por ello de una forma u otra, hasta la fecha se les rinde tributo.

Durante este fenómeno, el Sol hace un recorrido eclíptico sobre la Tierra, cruza el Ecuador y pasa del hemisferio sur al norte, dando lugar a este evento, en el cual el día y la noche son iguales en todo el mundo, con una duración de 12 horas cada uno.

Diversos son los eventos efectuados en torno al hecho en la zona arqueológica de Chichén Itzá: recorridos turísticos, actividades artísticas y culturales, muestras artesanales, etc.

En Yucatán, México, es posible apreciar el espectáculo más impresionante que nos heredaron nuestros antepasados mayas. Ya sea en Dzibilchaltún o en La Pirámide de Kukulkán también conocida como "El Castillo", en Chichén Itzá.

Este fenómeno expone muy bien el avance cultural de los mayas, pues su realización supone el amalgamiento de astronomía, matemáticas, cronología, geometría y religión.

Para esta ocasión, la zona de Dzibichaltún es abierta desde las 5:30 de la mañana. En Chichén Itzá, el fenómeno arqueoastronómico de luz y sombra se pudo apreciar a las 16 horas. Para la jornada se presentó un programa artístico a cargo de las comunidades de Tinum, Izamal, Valladolid y el Centro de Educación Artística "Ermilo Abreu Gómez", de Mérida.

El descenso simbólico de Kukulcán

El Castillo o Pirámide de Kukulcán es el monumento más impresionante de Chichén Itzá, la grandiosidad y perfección en su construcción se presentan en medio de una gran explanada, alrededor de la cual se elevan otros magníficos edificios; y gracias a sus excelentes proporciones y diseño se la puede admirar a gran distancia. Es sin duda una obra maestra de la arquitectura maya-tolteca. El edificio se cataloga como un mausoleo por la gran cantidad de tumbas que se han hallado. La pirámide, que está sostenida por una base cuadrada de 55.5 m. de lado, se construyó en honor a Kukulcán. Es un monumental edificio de nueve cuerpos escalonados y cuatro fachadas ornamentadas con representaciones de serpientes y tigres. Las cuatro escalinatas tienen 91 peldaños cada una, mismos que sumados a la de la entrada del templo superior equivalen a los 365 días del año. Por lo que algunos expertos piensan que es posible que se haya edificado con el fin de adorar al Sol. La escalera principal está ubicada en la parte norte del monumento, la cual se puede localizar con facilidad dado que al pie de cada una de las balaustras se encuentra una colosal cabeza de serpiente emplumada de piedra. La cabeza descansa en el suelo, el cuerpo erguido para formar el fuste y la cola de cascabel doblada para sostener el dintel.

Este es un fenómeno único en el mundo en que es posible ver el descenso Simbólico de kukulcan solo visto el 21 de marzo y 21 de septiembre de cada año con este acontecimiento los mayas identificaban el inicio de la primavera y periodo de siembra así como el de cosecha. Esta es la manera como los mayas plasmaron su calendario solar en la pirámide de kukulcan o Castillo de una manera magistral y admirable que hasta el día de hoy tiene maravillado a todo el mundo, tanto que los expertos siguen buscando una explicación de este fenómeno. Es posible observar de inicio a fin como desciende la luz y sombra dando forma a la figura que representa a la serpiente emplumada (kukulcan).

Fuente: Chichén Itzá

Hace algunos días un conocido mío me preguntaba acerca de unas figuras extrañas y salidas como de la más surrealista de las películas, pequeñas figuras que principalmente se encuentran en el Estado de Oaxaca, México.

Existen de las más variadas formas tamaños y colores, algunos de ellas incluso llevan meses de trabajo entre el tallado para darle la forma y el detalle minucioso de pintar a mano cada uno de los colores que se imprimen en cada artesanía, única, personal y bella. Son los alebrijes.

Para mí gusto, son hermosos, coloristas, llenos de vida pese a que algunos podrían parecer imágenes de pesadillas; sin embargo, vale la pena conocerlos, disfrutarlos y admirar el trabajo de las manos de los talentosos artesanos mexicanos que imprimen en cada una de sus obras un toque personal e inigualable.

Siempre me declararé admiradora de las manos de quienes en México crean pequeñas obras de arte que muchas veces pasan desapercibidas a nuestros ojos mexicanos acostumbrados a ver tan bellas artesanías por doquier y que en muchas ocasiones suelen ser sumamente apreciadas en otros países, a veces más que por los mismos artesanos. Ellos, los artistas y creadores, han dejado impresa una pequeña parte de su alma y casi siempre mucho tiempo, dedicación y trabajo.

Como un pequeño reconocimiento de mi parte e intentando dar a conocer estas pequeñitas obras de arte que no son muy conocidas, les comparto la siguiente información e imágenes de los alebrijes.

“El alebrije es una artesanía mexicana de reciente reconocimiento inventada por Pedro Linares López entre 1936 y 1940, hecha de papel maché y pintada con colores alegres y vibrantes. Generalmente representan a un animal imaginario, conformado por elementos fisionómicos de varios animales diferentes.

Su origen se encuentra en la Ciudad de México, México D.F. y su creador estando muy enfermo al borde de la muerte, soñó que estaba en un bosque donde vio a estos seres que lo acompañaban en su camino de regreso a la conciencia y también escuchó un grupo de personas gritando: "Alebrijes, "alebrijes", de ahí que usara esta palabra que escuchó en su sueño para nombrar a las figuras que vio.”

Origen de los Alebrijes

Pedro Linares comenzó como un artista de papel mache que vivía a las afueras de la Ciudad de México fabricando mascaras, piñatas y muñecos de Judas para festividades locales.

En algún momento en la década de los 30's, Linares, después del sueño donde vio los alebrijesa, empezó a realizar las figuras de animales con extrañas figuras, colores y alas, cuernos, colas, colmillos y demás. Estas esculturas fueron descubiertas por el dueño de una galería de Arte en Cuernavaca y de ahí fueron exhibiéndose alrededor del mundo.

Pedro Linares recibió el Premio Nacional de las Artes por su trabajo.

En la actualidad, los hijos y nietos de Linares continúan la tradición familiar creando alebrijes.

Enlaces externos:

- Página oficial de Alebrijes

- Pedro Linares

- Más información sobre alebrijes

Vídeo sobre alebrijes del artesano Arturo Caballero

Artículo de La Región Oaxaca

Los alebrijes representan el espíritu innovador e irreal del alma Oaxaqueña mediante la formación de figuras obtenidas después de un tallado y pintado manual.

El tallado de madera es una tradición ancestral de los Zapotecas, la cual llega a su máxima expresión con la elaboración de los alebrijes; piezas irreales y mágicas salidas de la imaginación del artesano Oaxaqueño, los alebrijes representan el espíritu innovador e irreal del alma Oaxaqueña mediante la formación de figuras obtenidas después de un tallado y pintado manual .

El Sr. Manuel Jiménez fue el precursor y único artesano que realizó este tipo de figuras y su trabajo se hizo famoso en todo México.

"Alebrije" es una palabra en caló (lenguaje gitano adoptado) que quiere decir "cosa enredada difícil y de tipo confuso o fantástico", y Arrazola es un nombre vasco que debió ser del encomendero de la zona.

El zapoteco no tiene la "R" en su suave lengua. El nombre de "Alebrijes" y el fondo de su diseño fantasioso se copió de los "Alebrijes" de la familia Linares que en la ciudad de México hacía él y sus hijos en el taller que tenían al lado del mercado Sonora, al final de la Avenida.

Tres jóvenes y talentosos artesanos Arsenio Morales, Andrés y Miguel Ramírez, quienes trabajaban junto con Álvaro Obregón, expandieron la creación de estas figuras, mismas que se extraen de las ramas de los árboles que recolectan en las montañas, la cual transportan en la espalda para llevarlas al pueblo. Estos viajes los hacen diario, ya que la madera solo puede ser tallada cuando aún está verde.

Las variadas formas de las ramas del copal, invitan a los artesanos a realizar con su imaginación y con la ayuda de machetes y navajas figuras de animales tales como: leones, jaguares, iguanas, perros, serpientes, pájaros, cabras y diversidad de figuras fantásticas imaginarias, estos trabajos pueden llevarse horas o días, dependiendo de la complejidad del diseño y del acabado.

Las figuras de Arrazola pintadas de diferentes colores son decoradas después, con dibujillos finos de tipo estrella, o dibujos florales.

El encanto de las figuras es que tienen formas de animales, seres extraterrestres, naguales, ángeles o algo inesperado. Los animales como armadillos y puerco espín son incomparables.

El único límite es la imaginación usada. El costo de las piezas varia de acuerdo con la originalidad del trabajo.

Localización

Esta artesanía se puede localizar en dos poblados principalmente: San Martín Tilcajete (se ubica al sur de la Ciudad de Oaxaca, a 29 kilómetros por la Carretera Federal 175 con destino a Puerto Angel; tiempo aproximado: 0:35 minutos) y San Antonio Arrazola (se ubica al sudoeste de la Ciudad de Oaxaca, a 10 kilómetros por la carretera pavimentada hacia Cuilapan, después tome la desviación a la derecha de 5 kilómetros pasando la población de Xoxocotlán; tiempo aproximado: 0:15 minutos)

Mariposas monarca revoloteando

Distintos tipos de mariposas monarca

Nota de Alfredo - Webmaster

Siempre me atrajo el mundo de las mariposas, y me atrajo por muchos motivos: la gracilidad de su vuelo, anárquico pero al mismo tiempo definido, su extrema belleza, su fragilidad, su total y absoluta dependencia del ser humano (si degradamos su medio natural mueren irremisiblemente) y las incomprensibles migraciones que realizan en recorridos de miles de kilómetros (¡con lo “delicadas” que son!).

Sabía de la existencia de un santuario para las mariposas Monarca en México, lo vi en un reportaje de National Geographic, pero mi bautismo en el mundo de los lepidópteros lo tuve durante una visita que hice hace como 5 años al Mariposario de Monteverde, en Costa Rica.

La visita incluyó más actividades pero, sin lugar a dudas, uno de lo momentos álgidos fue durante la visita al mariposario.

Verónica, nuestra Verónica, nos ha enviado este artículo que nos permitirá conocer un poco más de una zona de su rico país y de la increíble vida y milagros de la mariposa monarca.

Espero que lo disfrutéis. Además, si alguno de vosotros aprovecha la lectura para animarse a visitar la zona de Michoacán en esta época del año, estoy seguro que se verá maravillado por una de las más intensas y reconfortantes vivencias en contacto con la Naturaleza Salvaje (con mayúsculas).

Por Verónica, desde México.

Como una da las maravillas de la naturaleza (dignas de admirar) que año con año se repiten en la reserva del “Santuario de Las Mariposas Monarca” ubicado en el Estado de Michoacán, México, se pueden observar desde el mes de octubre y hasta el mes de abril a millones de mariposas que repiten su travesía procedentes de Norteamérica permaneciendo en estado de hibernación en los bosques michoacanos, principalmente en cinco santuarios ubicados en las poblaciones de Zitácuaro, Ocampo y Angangueo en donde la temperatura normal está cerca de los cero grados centígrados; es una región con bosque de conífera, como el pino, encino y oyamel; con una altitud promedio de 3,300 metros sobre el nivel del mar. Cuando el clima es más cálido está lista para reproducirse y emigrar de nuevo hacía Norteamérica en donde concluye su ciclo de vida.

El oxígeno, protección contra vientos directos y temperatura agradable que se da en las montañas michoacanas son condiciones que necesitan las monarcas. El tapiz que forman sobre los troncos y los racimos que cuelgan de las ramas permiten a las monarca conservar el calor.

El exceso de ellas o los "Nortes" hacen que las ramas se desprendan, regando un sinnúmero de mariposas por el suelo, dejándolas expuestas al frío y la depredación, lo que constituye la principal causa de mortandad.

A mediados de febrero, la búsqueda de flores para extraer el néctar se intensifica, pues hace falta acumular energía para el regreso.

En mi opinión personal puedo decir que la ubicación y clima privilegiados de México permiten que cientos de especies migratorias visiten año con año nuestro país, y añadir que este es otro de los muchos factores que vuelven a nuestro país más bello e interesante, estos santuarios pueden ser visitados por los turistas siempre y cuando se respeten las normas establecidas para la conservación de las especies.

Indudablemente entre los millones de visitantes que eligen a México como destino de su viaje, la naturaleza también ha elegido a nuestro país como destino de otros visitantes que lo embellecen y distinguen con su migración anual. Además de la mariposa monarca, existen variadas especies de aves, tortugas, ballenas como la gris y jorobada que podemos tener el privilegio de observar durante su migración anual a México.

Comparto un video del santuario de La Mariposa Monarca, sin duda para mí como para ellas, Michoacán es uno de mis Estados predilectos de México.

Incluyo esta breve pero interesante información publicada por la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo en su portal de Internet:

Alrededor de tres cuartas partes del reino animal están constituidas por insectos; y entre ellos, quizás el más hermoso ejemplar sea la mariposa monarca. Los insectos surgieron sobre la tierra desde hace más de 400 millones de años, la aparición de las mariposas es posterior, data de 200 a 250 millones de años.

La mariposa monarca (Danaus Plexippus Linneo) pertenece al Orden de los lepidópteros. Es originaria del norte de los Estados Unidos de Norte-américa, Es un insecto cuya belleza, colorido, importancia como agente polinizador y factor de equilibrio ecológico, son preponderantes.

Es también altamente resistente a las condiciones variables del tiempo, a título de comparación, podemos decir que las mariposas convencionales tienen un ciclo vital de 24 días, mientras que la mariposa monarca llega a vivir 9 meses; es decir, 12 veces más que las otras.

Proveniente de Norteamérica, llega a Zitácuaro, Ocampo y [Angangueo], Municipios de Michoacán limítrofes con el Estado de México. La llegada de millones de mariposas ocurre a fines de octubre y su regreso a mediados de abril.

Actualmente, esta mariposa realiza un impresionante y largo viaje de más de 4,000 kilómetros, se alimentan en el camino de [asclepias], plantas llamadas lengua de vaca o "algodoncillo", que contienen un alcalóide venenoso para otras especies, pero que para la monarca significa protección; ya que al asimilar los venenos cardíacos producidos por dicha planta, le da un sabor y olor desagradable para los depredadores, así como también la provee de pigmentos colorantes, a su vez, la [asclepia] se beneficia con la monarca, debido a la polinización que ésta efectúa en una extensa zona.

En la zona geográfica que se menciona, las mariposas en condiciones sólo aquí privativas, tales como el oxígeno, portección contra vientos directos y temperatura agradable que se da en las montañas michoacanas de "El Cacique", "El Rosario" y "El Llano del Toro" en Angangueo.

Es muy importante destacar que por la cantidad millonaria de mariposas monarca que concurren a esta región, siendo agentes directos de polinización, Michoacán ocupa un primerísimo lugar mundial en lo referente a su enorme variedad de plantas, flores y frutos.

Por muchos años se pensó que la mariposa monarca pasaba el invierno en zonas tropicales y subtropicales; pero...dónde?. Fue un misterio hasta 1975, en que después de décadas de búsqueda se encontró su lugar de hibernación y para sorpresa de muchos estaba en una zona donde las temperaturas normales están cerca de los cero grados centígrados en una región boscosa con arboles como el oyamel, entre valles y montañas con una altitud promedio de 3,300 metros sobre el nivel del mar, en la majestuosa Sierra Madre

Gracias a que la mariposa es un insecto de sangre fría puede ajustar la temperatura de su cuerpo al medio ambiente, lo que le permite conservar una gran cantidad de energía y grasa que almacena para su largo viaje de regreso.

La razón de su migración radica en que la maduración sexual solo será alcanzada con el calor primaveral, para lograrlo necesitan hibenar en un lugar donde la temperatura las mantenga aletargadas, para que una vez llegado el calor primaveral se reproduzca para poco después emprenda su regreso hacia el norte para concluir su ciclo de vida.

La vida de la mariposa monarca comienza en una planta llamada asclepia donde los huevecillos son depositados y al cabo de un período que dura entre 4 y 12 días, emerge una oruga, la cual se alimenta de las misma planta en la que nació. Durante su etapa de crecimiento, la oruga cambia de piel cinco veces, para la quinta vez la oruga, que ya está completamente desarrollada, se fija a una rama y teje a su alrededor un fino capullo de seda que durará cerca de 12 días, mientras la oruga va sufriendo una metamorfosis que la convertirá en una hermosa mariposa monarca que a principios de abril emprenderá el viaje al norte, cerrando el eterno ciclo de vida que volverá a comenzar el otoño siguiente.

Si deseas conocer algo más acerca del bellísimo Estado de Michoacán no dejes de observar algunas de sus principales atracciones en el video del promo turístico siguiente:

Por Alfredo – Webmaster www.musicayvino.com

Durante años, los primeros de mi vida cuando era joven e indocumentado, el bolero, la canción romántica e incluso la salsa o la música en español (latina), me parecían músicas menores, de menos nivel que la que yo consideraba superior: la clásica, la ópera, algún rock, algo de pop y similares.

El paso de los años, cumplir años todo lo cura, además de “regalarnos” arrugas y algún kilo de más también nos aporta cosas positivas; los años nos hacen viajar, conocer países distintos, admirar culturas, dan experiencia, sensibilidad, pasión, romanticismo, amor, recuerdos, ganas de aprender.

Y yo aprendí. Empecé a disfrutar, primero, de algunas músicas sencillas, aprendí a apreciar las rancheras de mi infancia, los boleros más sensibles, la pasión por el ritmo de una bachata o de un vallenato; después, según iba absorbiendo sonidos y letras, empecé a comprar música de este estilo, a escucharla en los mejores momento, a sentirla como mía hasta llegar a convertirla en una parte fundamental de la banda sonora de mi vida… y así hasta hoy.

Ahora, en este momento, mientras escucho la voz del gran maestro Manzanero y la belleza del timbre de Susana Zabaleta (no la conocía, ¡que grande es!), ahora añoro que mi aprendizaje no empezara antes: habría acumulado más sapiencia que pudiera transmitir.

En estos momentos de mi vida, estoy tratando que hija aprenda de mi error y empiece cuanto antes a entender el porqué de la belleza de lo nuestro, de lo que tenemos como bagaje cultural todos los latinos, tanto los que estamos a  este lado del océano como del otro.

Agradezco a Verónica la colaboración. Me encanta aprender, y conocer a Susana Zabaleta en compañía del maestro Manzanero era un aprendizaje necesario.

Por Verónica, desde México.

Como uno de los conciertos más emotivos, románticos y hasta divertidos, puede recordarse el que aún está siendo presentado en giras por el maestro Armando Manzanero, compositor mexicano, yucateco, y uno de los mejores que ha dado este país, acompañado acertadamente por Susana Zabaleta, quien con su excelente voz y sensualidad reafirma que esta es una de las mejores propuestas en la escena musical en México, de sobra está el comentar que las hermosas composiciones de Armando Manzanero siempre son un deleite para recordar a quien amamos alguna vez, para evocar los buenos y desafortunados momentos que todos hemos vivido en algún capítulo de nuestra vida cuando de amores se trata, en fin, ¿Quién no ha sido un romántico alguna vez, quién no ha sentido roto el corazón y se ha vuelto a enamorar de nuevo?

Por eso preguntar cuándo dejará de doler algún amor desafortunado es inútil, siempre que se le recuerde de nuevo dolerá, tal vez un poco menos, pero la respuesta es: nunca.

Y como el amor es y siempre será vigente, recomiendo a todos escuchar un par de canciones que son interpretadas en este concierto, disfrútenlas sin miedo de evocar alguno que otro recuerdo, son hermosas:

Canción Nos Hizo Falta Tiempo

Canción Por debajo de la mesa

Y como muestra de que además es divertido ver interactuar al maestro Armando Manzanero y Susana Zabaleta, pueden ver el intro de una de las interpretaciones, en donde hasta el “doble sentido” muy mexicano se hace presente:

Texto publicado por Carlos Vazquez en Consecuencias Discograficas EMI Films

Varios son los músicos que en los últimos años han confeccionado, al amparo generalmente de un buen proyecto, grabaciones donde resaltan sus no fortuitos encuentros con pares musicales de calidad y renombre. De estos encuentros viene inmediatamente a la memoria del ejemplificador lo hecho por el legendario Armando Manzanero con Eugenia León y Tania Libertad, cada una en su momento y cada una con un discurso diferente que contar. En esta oportunidad, el turno le corresponde a la controvertida Susana Zabaleta para dar vida al espectáculo “De la A a la Z”.

Dos personalidades temperamentales, apasionadas e intensas: Armando Manzanero y Susana Zabaleta, en un concierto en el que no solo disfrutamos de los grandes clásicos del querido compositor yucateco, sino temas inéditos compuestos para su cómplice. “De la A a la Z” muestra un gran manejo de la voz por parte de Susana, cuyo amplísimo rango es cubierto con seguridad y deleite. Indudablemente, además de la calidad profesional de la artista, mucho debe haber tenido que ver la calidez que Manzanero derrama no sólo en su manera de cantar, sino también en esa combinación de madurez y humildad que sabe disponer a quien con él está. Una mullida alfombra para realizar cuanta pirueta indique la imaginación.

“De la A a la Z”, se traduce en un show por demás irreverente y entretenido en el cual los intérpretes funden sus voces y presencia escénica, dejando constancia de su calidad e inigualable sentido del humor, con la promesa cumplida de enamorar, encantar y seducir al público. Ambos artistas deleitan los sentidos, nos conmueven y nos divierten al compartir sus vivencias y emociones interpretando una exclusiva selección musical.

El Teatro de la Ciudad de Monterrey fue la sede donde se grabó el espectáculo, el cual da testimonio de la complicidad musical del autor contemporáneo de mayor prestigio a nivel internacional, el maestro Armando Manzanero y la magistral intérprete Susana Zabaleta, quien ha destacado con gran éxito no solo en la música, sino también en la ópera, el teatro, la televisión y el cine.

“De la A a la Z” es un pasaje de los asuntos amorosos que motivaron la unión de estos controversiales artistas, quienes invitaron a un gran equipo de profesionales para complementar su concepto musical. Una propuesta inquietante que se presenta en dos empaques: edición de Lujo y edición Normal. Una puerta abierta que bien vale la pena cruzar. ¡Un concierto encantador!

Por otro lado, su triunfo además se ha visto reflejado por las altas ventas de su CD y DVD, obteniendo como consecuencia un disco de platino. Por lo pronto gracias a que el material será editado en España, Susana y Armando tienen planeado visitar este país y Corea del Sur para ofrecerle al auditorio entretenimiento y sobre todo un mensaje de amor que es universal así como difundir la cultura mexicana y el gran talento por parte de estos artistas.

“Es muy importante llegar a todas las partes del mundo sobre todo un mundo tan maravilloso como América Latina” confirmó el cantautor.

“De la A a la Z” es un espectáculo que puede ser visto por distintas generaciones así como lo mencionó Susana “se canta al amor a los jóvenes de 15 años hasta las señoras de 40 años, mucha gente se identifica con estas canciones”.

Además cabe mencionar que cada presentación es diferente ya que de acuerdo con Susana siempre improvisan cuando están en el escenario e incluso el repertorio de las canciones es distinto. Hace poco, Armando Manzanero se inspiró y escribo dos temas especialmente para Susana quien comentó lo siguiente: "No tengo palabras, es lo mejor que me ha pasado, que me hayan compuesto un tema", confirmó halagada Susana.

Sin maíz no hay país: el efecto del TLC en el campo mexicano, por Verónica MJ desde México

Con ocasión de la entrada en vigor del Capitulo del Tratado de Libre Comercio de América del Norte TLC (México, Estados Unidos y Canadá) que contempla la apertura total del sector agropecuario, a partir del 1 de enero del 2008 quedaron eliminados los aranceles a la importación de 4 últimos productos: azúcar, leche en polvo, frijol y maíz blanco. Estos dos últimos, altamente sensibles para los campesinos, pues más de 20 millones viven de su producción, esto puede significar un alto riesgo para el campo es la encrucijada para profundizar la pobreza o salir de ella.

Esto representa una amenaza real para los agricultores mexicanos, viviendo de una actividad que cada vez les remunera menos ganancia y en este momento pareciera que el alimento básico para los mexicanos desde de las culturas indígenas americanas muchos siglos antes de que los europeos llegaran a América y que en las civilizaciones maya y azteca jugó un papel fundamental en las creencias religiosas, en sus festividades y en su nutrición ahora se encuentra en riesgo de abandono su cultivo en el campo mexicano, esto supone un grave riesgo para el consumo del principal alimento en México y en consecuencia una serie de problemas que desencadenaría este capítulo del TLC si no es revisado meticulosamente para corregir las desventajas que en este momento representa para nuestro país.

Un ejemplo más de la globalización y en donde economías como la nuestra no sobrevive sin ser dependiente de las economías del “primer mundo” (¿Existirán “submundos” aún desconocidos?).

Me gustaría compartir con todos vosotros los siguientes comentarios extraídos de la página de Yahoo Finanzas México así como un par de vídeos uno advirtiendo de la entrada del TLC en este capítulo tal y como está establecido ahora y el otro vídeo de un movimiento existente en México llamado “Sin Maíz, No hay País”.

Rafael Galindo Jaime, de la Central Campesina Independiente, comentó: "más del 40% de los alimentos que se consumen en México vienen del extranjero, que en los 10 años de vigencia del TLC se han perdido casi 2 millones de empleos, que en 10 años del Tratado de Libre Comercio han abandonado el campo alrededor de 4 millones y medio de campesinos".

Sostienen que liberar estos cuatro productos pone en riesgo la soberanía alimentaria de México, pues en diez años la importación de alimentos se incrementó en más del 100%.

César Horacio Duarte, representante de la Confederación Nacional Campesina, manifestó: "qué pasaría si en este país nos cierran 15 días las frontera por interés norteamericano, ya no hablemos de las fronteras, las importaciones, y deja de entrar leche, dejar de entrar carne, pollo. Se viene el hambre, porque no tenemos un esquema de producción y tampoco podemos hacerlo en año y medio, porque hemos dependido cómodamente de las importaciones".

Sin embargo, expertos en comercio afirman que México podrá enfrentar la apertura total, en particular la del maíz, porque ya la vive.

Luís de la Calle, consultor en comercio exterior, explicó: "el problema es que 20 millones es el máximo que puede producir México con la tecnología que existe y consumimos 27 millones de toneladas".

"Creo que si el gobierno federal no impulsa una renegociación de este capítulo agropecuario van a haber problemas sociales graves en México dentro de poco tiempo", advirtió Rafael Galindo Jaime, de la Central Campesina Independiente.

Se teme el abandono del campo por la apertura agropecuaria a partir del primer minuto de este 1 de enero, campesinos y activistas sociales formarán un “muro” humano en el Puente Internacional Córdoba-Américas en esta ciudad en protesta por la entrada en vigor de la segunda etapa del Tratado de Libre Comercio que permite ingresar productos agropecuarios de Estados Unidos y Canadá libres de impuestos.

Información de Luís Carlos Cano, Irma Mejía y Javier Cabrera para El Universal (martes, 1 de enero de 2008)

CIUDAD JUÁREZ, Chih.- A partir del primer minuto de este 1 de enero, campesinos y activistas sociales formarán un “muro” humano en el Puente Internacional Córdoba-Américas en esta ciudad en protesta por la entrada en vigor de la segunda etapa del Tratado de Libre Comercio que permite ingresar productos agropecuarios de Estados Unidos y Canadá libres de impuestos.

“La entrada en vigor del capítulo agropecuario del Tratado de Libre Comercio de América del Norte (TLCAN) condenará a 3 millones de campesinos al desempleo, al tener que enfrentar una competencia desleal por la libre importación de frijol, maíz, azúcar y leche en polvo”, manifestó Víctor Suárez, dirigente de la Asociación Nacional de Empresas Productoras del Campo.

Suárez consideró que la competencia desleal por las importaciones masivas de productos agropecuarios generará mayores presiones económicas sobre el campo mexicano, incrementará la migración y encarecerá los alimentos.

La movilización, a la que seguirá al medio día una masiva concentración campesina en Cuernavaca, Morelos, es organizada por el Frente Democrático Campesino y El Barzón y forma parte de la Campaña Nacional en Defensa de la Soberanía Alimentaria y la Reactivación del Campo Mexicano. “Si hay muros de hierro para nuestros compatriotas, nosotros formamos un muro de gente para sus productos”, insistió Suárez al anunciar que durante el plantón, que se mantendrá al menos durante dos días, se efectuarán estrangulamientos esporádicos del tráfico de contenedores para que se devuelvan a Estados Unidos.

Suárez indicó que en la campaña se inició en junio pasado bajo el lema “Sin maíz no hay país, sin frijol tampoco ¡Pon a México en tu boca!”, en la que participan al menos 300 organizaciones sociales del país.

De manera solidaria, también intervienen varias organizaciones gremiales estadounidenses, entre ellas la Unión de Trabajadores Agrícolas de la Frontera. El TLC entró en vigor el 1 de enero de 1994 y en su primera etapa del capítulo agropecuario se incluyó el ingreso de productos agropecuarios, como el maíz y el frijol, de manera paulatina a lo largo de sus primeros 14 años. En su segunda etapa, este 1 de enero, prevé la liberación total de cuotas y aranceles para esos dos productos además del azúcar de caña y la leche en polvo procedentes de EU y Canadá.

Suárez dijo que el plantón en el puente internacional que une Ciudad Juárez con El Paso, Texas, se decidió porque el gobierno federal y las fracciones del PRI y del PAN, en el Congreso de la Unión, se han negado a escuchar las demandas campesinas para que en el TLC no se incluya maíz blanco y frijol.

El dirigente declaró que los campesinos mexicanos piden al presidente Felipe Calderón y al Congreso de la Unión que al menos se establezca un mecanismo que controle las importaciones de esos dos productos en caso de superávit nacional comprobado para defender a los productores y asegurar el abasto de alimentos.

Los riesgos: El dirigente de los productores advirtió que consumidores y campesinos enfrentan graves riesgos con la entrada en vigor de la última etapa del capítulo agropecuario de libre comercio debido a que México no cuenta con una reserva estratégica de granos y alimentos básicos, además de que dos grandes trasnacionales —Cargill y Maseca— controlan la importación y la exportación de esos productos.

Advirtió que “en cualquier momento Cargill y Maseca podrán exportar el maíz blanco que quieran, aprovechando los altos precios internacionales, provocando un desabastecimiento en la nación y la consecuente alza de precios, como sucedió con la tortilla en enero pasado”.

"Creo que si el gobierno federal no impulsa una renegociación de este capítulo agropecuario van a haber problemas sociales graves en México dentro de poco tiempo", advirtió Rafael Galindo Jaime, de la Central Campesina Independiente.

Supe de la existencia de la campaña “Honestidad en corto”  por una pequeña reseña que apareció en un periódico español hace de esto bastante tiempo, quizá un año. Lo leí sin darle demasiada importancia: afectaba a un país lejano (México, muy querido para mí), con fama de corrupto (sobre todo en muchos de sus estamentos oficiales) y con escasa capacidad de respuesta por parte de las autoridades ante la corrupción y el delito

Ahí, en esa pequeña reseña, estaba lo poco que sabía.

Ayer, visitando páginas Web, vi de nuevo el slogan: “Honestidad en corto”, e investigué.

Descubrí muchas cosas: que era una campaña del gobierno mexicano sustentada en una seria de cortometrajes (de no más de un minuto cada uno), que los directores que ejecutaron los cortos eran gente joven pero con ganas, que lo que se buscaba era concienciar a los mexicanos en el concepto honestidad y ética, y que, aparentemente, no había tenido mucho éxito. Todo seguía igual.

Al margen de que todo intento de mejorar la situación mexicana es algo positivo, a todos nosotros nos viene muy bien repasar algunos de los conceptos de ética y moralidad que presentan los cortos y que en algunas ocasiones olvidamos.

En ocasión de que justamente en estas fechas dan inicio en México las tradicionales posadas que son fiestas populares que se celebran durante los nueve días antes de Navidad, o sea del 16 al 24 de Diciembre, comparto con ustedes parte de esta tradición en México y de su significado religioso, casi olvidado en estos días, estas fiestas recuerdan el peregrinaje de María y José desde su salida de Nazareth hasta Belén donde buscan un lugar donde alojarse para esperar el nacimiento del niño Jesús, en realidad el origen de esta tradición es netamente religioso. Aunque cabe mencionar que como católica no practicante no deja de emocionarme el recordar que de niña disfruté de cada posada que se realizaba en el barrio donde yo vivía y en donde a todo pulmón entoné los villancicos caminando con una velita encendida en mi mano formada en una fila de niños que recorríamos algunas calles, siempre con el interés principal de recibir “el bolo” al final del recorrido, durante el cual se iba rezando el rosario; sin embargo, esta tradición se ha ido deformando y perdiendo al paso de los años, incluso en México la mayoría de la gente que celebra ahora “las posadas” ignora el significado y origen de esta tradición llamando “posada” a cualquier fiesta que se celebra durante el mes de diciembre para festejar la proximidad de la navidad.

Su forma y origen:

En el México prehispánico celebraban el advenimiento de Huitzilopochtli (Dios de la Guerra) durante la época invernal o Panquetzaliztli y que iba del 17 al 26 de diciembre, coincidiendo con la época donde los europeos celebraban la Navidad. Estas celebraciones fueron cambiando una vez que el pueblo fue evangelizado por los españoles y la imagen de Huitzilopochtli fue sustituida por la de José y María.

Amenizadas con cánticos o villancicos, las posadas reaniman el espíritu religioso de los participantes, están llenas de emoción, alegría y amistad que siempre se respira durante este tiempo. Los aspectos comunes más importantes son el pedir posada con los cánticos tradicionales, rezar el rosario, recibir el “bolo” (una pequeña bolsita llena de dulces, cacahuates y frutas, que se reparten a los asistentes, principalmente a los niños) la tradicional bebida llamada “ponche” que es como un té de frutas y que si se desea puede agregarse el “piquete” como decimos los mexicanos y que no es otra cosa que agregar tequila al jarrito de barro que contiene el ponche.

Los niños van cantando por las calles algunos villancicos mientras sostienen una vela encendida en su mano (cómo olvidar que yo quemaba el cabello de los niños que me antecedían en la fila mientras rezaba el rosario y cantaba villancicos) y los que encabezan la procesión llevan una charola con una representación de los peregrinos (figuras de barro de Jesús, María y José, principales actores del “nacimiento” tradicional que se coloca aún en algunas casas y se elabora en Tonalá ó Tlaquepaque, en Jalisco, estado donde yo vivo).

En el punto clave de la celebración de la posada una parte de los asistentes entra a la casa del anfitrión en turno encargado de organizar la posada y obsequiar los “bolos” y otra parte permanece en el exterior de la casa para pedir posada con los siguientes versos que se cantan representando lo que la tradición nos dice acerca de que José y María tuvieron que ir de puerta en puerta pidiendo posada, este hecho podría no ser muy relevante ya que es muy probable que no hayan sido los únicos peregrinos que no encontraban lugar para pasar la noche, pero el caso de José y María es muy especial ya que María se encontraba embarazada y a punto de dar a luz.

Este es el cántico que se entona para “pedir posada” en casa del anfitrión:

Afuera: En el nombre del cielo os pido posada pues no puede andar mi esposa amada.

Adentro: Aquí no es mesón sigan adelante yo no debo abrir no sea algún tunante.

Afuera: No seas inhumano tennos caridad que el Dios de los cielos te lo premiará.

Adentro: Ya se pueden ir y no molestar porque si me enfado os voy a apalear.

Afuera: Venimos rendidos desde Nazareth, yo soy carpintero de nombre José.

Adentro: No me importa el nombre déjenme dormir pues que ya les digo que no hemos de abrir.

Afuera: Posada te pido amado casero por sólo una noche la Reina del Cielo.

Adentro: Pues si es una reina quien lo solicita ¿Cómo es que de noche anda tan solita?

Afuera: Mi esposa es María, es Reina del Cielo, y madre va ha ser del Divino Verbo.

Adentro: ¿Eres tu José? ¿Tu esposa es María? Entren peregrinos no los conocía.

Afuera: Dios pague, señores vuestra caridad y os colme el Cielo de Felicidad.

Adentro: Dichosa la casa que alberga este día a la Virgen Pura, la hermosa María.

TODOS:

Entren santos peregrinos, peregrinos,

Reciban este rincón,

Que aunque es pobre la morada, la morada,

Os la doy de corazón.

Cantemos con alegría, alegría,

Todos al considerar,

Que Jesús, José y María y María

Nos vinieron hoy a honrar.

Luego toca el turno a romper la piñata, que es quizá la parte más divertida de la posada; sobre todo cuando eres niño. En el origen de esta costumbre, los misioneros españoles forraban una olla con papeles de colores y le ponían 7 picos que representaban los 7 pecados capitales, al romper con un palo esta representación caían encima de ellos dulces y regalos como recompensa del cielo por haber roto con los pecados. A las personas que no pueden acercarse a recoger dulces se les reparten "bolos ó aguinaldos", que son bolsitas con dulces, galletas y fruta para que nadie se quede sin los beneficios de la piñata.

Los 9 días tradicionales de las posadas se hacen en honor a los 9 meses de embarazo que vivió María. Y así las fiestas continúan de casa en casa, hasta el día de Navidad.

Rotura de la piñata

Hoy, con pocos ánimos y ganas de escribir algo propio, con la moral un poco baja y el espíritu algo desfallecido (no tengo la cabeza ni el intelecto para pensar en algo distinto a mi hermano), os copiaré un pequeño texto de Juan Carlos Escudier, un excelente escritor que no sé muy bien qué hace poniendo sus magníficas  letras en algún sitio excesivamente liberal en el peor sentido político de la palabra (ejemplo: Esperanza Aguirre –la marquesa que "no llega a fin de mes"-, José María Aznar –el insufrible-, Eduardo Zaplana –el chulo de playa-, etc.).

En su escrito hace mención a un militar español, Alberto Bayo, del que ni había oído hablar pero del que, a partir de ahora, consideraré el prototipo del idealista y del luchador infatigable en lo que cree.

Me duele muchísimo que la historia se olvide de estos hombres que fueron capaces de hacer las mayores locuras y ejecutar los planes más descabellados pensando exclusivamente el conseguir el bien común o lo que ellos consideraban lo mejor para sus congéneres.

---------------------*************----------------------

Alberto Bayo era un militar malísimo pero un aventurero genial. La mayoría se preguntará quién es este español nacido en Camagüey y de madre cubana, y es lógico que lo hagan porque la Historia, la nuestra, lo borró de sus páginas hace 70 años si es que alguna vez dio cuenta de él. De Bayo sólo nos hablan hoy un monolito en el cementerio de La Habana y un libro que ha publicado el periodista Luis Díez titulado Bayo, el general que adiestró a la guerrilla de Castro y al Che.

A Bayo se le deben muchas cosas, empezando por haber salvado la vida a Rafael Alberti, al que el golpe de Estado del 36 pilló con su mujer en Ibiza, donde no tardó en ser encarcelado con la idea de hacerle pasar a mejor vida más pronto que tarde. Bayo, que ya entonces parecía la momia de Lenin con bastantes kilos más, se puso al frente de la expedición enviada por Companys para sofocar la sublevación en Balerares. Liberó a Alberti, en efecto, pero consumó uno de los fracasos más estrepitosos de la guerra. Es lo que tiene poner a un capitán de aviación al mando de una operación naval con desembarco incluido.

Hay países avanzados que, a falta de otros talentos, pillan a un cazador de búfalos como Bill Cody, le hacen películas y, de paso, héroe nacional, aunque lo de llevar un gorro de mapache con la cola colgando sea hoy ecológicamente incorrecto. Aquí, a los tipos novelescos como Bayo, que era capaz de batirse en duelo con la segunda espada de Europa, otro capitán de aviación apellidado Gallarza, y sablearle en el sentido literal del término, que practicó el boxeo en Nueva Orleáns, que fundó el primer aeródromo civil de España y que terminó haciendo de espía e infiltrado en grupos fascistas para conseguir armas en el extranjero y ponerlas al servicio de la República, se les ignora o, lo que es peor, se les desconoce.

Bayo se merece, sin duda, una película y, como él, los miles de republicanos que tuvieron que partir hacia el exilio y que propiciaron el florecimiento intelectual de países como México o Argentina, mientras aquí quedaba lo más negro y soez del pensamiento patrio, vestido en la mayoría de las ocasiones de caqui o verde oliva. En eso también debería consistir eso de recuperar la memoria. ¿O acaso tenemos que arrepentirnos de que León Felipe, Buñuel, Cernuda, Ramón J. Sénder, Altolaguirre o Max Aub fueran españoles por no reabrir heridas?

Lo de nuestro personaje no eran, desde luego, las cualidades literarias, aunque se empeñara en martirizar a sus próximos con poemas espantosos. Sus dotes tenían más que ver con la teoría militar que con la práctica y, de hecho, sólo hay tres victorias que caben atribuírsele: las dos primeras, sendas matanzas de insectos en el Norte de África y en la finca mexicana donde comenzó a instruir al Che y a los del Granma; la tercera, en Cuba, pero por guerrilla interpuesta, aleccionada, eso sí, por Bayo.

Esta es precisamente la gran aportación del capitán. Sus ideas sobre la guerrilla, sobre el ‘pica y huye’, sobre la “guerra de los pobres” fueron despreciadas por Indalecio Prieto, de quien llegó a ser consejero, porque en opinión del socialista, aquello era poco menos que terrorismo. Cuando, ya instalado en México y dedicado a dar clases de vuelo y a vender los muebles de su fábrica, Fidel Castro llamó a la puerta de su casa en la avenida Country Club del Distrito Federal, el viejo y gordo militar encontró sentido definitivo a su vida.

Bayo no era comunista, como no lo era el propio Fidel, sino antifranquista. Nuestro Quijote terminó por desprenderse de sus propiedades y correr en auxilio de otro cubano como él, que le pedía ayuda para acabar con la dictadura de Batista. A cambio, le exigió ayuda para derrocar al dictador Franco si el éxito acompañaba a su empresa, pero esa parte del trato nunca se cumplió. Era un idealista, como lo fue también su mejor alumno, un argentino llamado Ernesto Guevara con el que jugaba al ajedrez, y al que ahora el diario El País redescubre en versión killer.

Aviador, boxeador, espadachín, espía, truhán, nefasto poeta, vendedor de muebles, teórico de la guerrilla, instructor del Che, capitán que sólo llegó a general en Cuba, a Bayo se le debía el espléndido libro que ha escrito Luis Díez. Poco antes de morir, se dirigió a sus amigos de la siguiente forma: “Si no fuera por la artritis, la diabetes, las dos trombosis, el ojo de vidrio y los catorce balazos que tengo en el cuerpo, estaría hecho un león”. El Ejército cubano y una gran manifestación popular escoltaron su féretro al cementerio de La Habana el 4 de agosto de 1967. Merece la pena recordarle cuarenta años después, aunque no sea en el cine.

Sor Juana Inés de la Cruz nació en un pequeño pueblo del Estado de México, Nepantla, el 12 de noviembre de 1648. Sus padres fueron Pedro Manuel de Asbaje e Isabel Ramírez, agricultores, gente honrada, sin estudios ni preparación. En una de sus cartas, "Respuesta a Sor Filotea de la Cruz", Sor Juana narra cómo aprendió a leer a los tres años, a escondidas de su madre, acompañando a su hermana mayor a sus clases; de ese temprano interés intelectual surgió en ella un enorme deseo de aprender: le mintió a la maestra diciéndole que su madre ordenaba que también a ella le diese la lección.

Juana Inés vivió un tiempo en la localidad de Panoaya con su abuelo Pedro Ramírez; se pasaba horas enteras disfrutando la lectura de los libros del abuelo, a pesar de los constantes castigos que por esto recibió.

Aprovechando la estancia en Panaoya, aprendió a hablar náhuatl, de tanto que le agradaba platicar con los indígenas.

A los 13 años fue llamada para servir como dama a la virreina Marquesa de Mancera (Virreinato de Nueva España), una dama muy culta y, sobre todo, con un profundo interés por las humanidades.

A los 16 años ingresó como monja en la orden de las Jerónimas, San José de las Carmelitas Descalzas.

Fue en el convento donde dio rienda suelta a su espíritu más libre y moderno, con la total oposición de su confesor, el jesuita Antonio Núñez de Miranda. En el convento fue la encargada de la biblioteca, amaba los libros, y los asuntos financieros. En todos sus trabajos demostró una valía sin igual.

Quiero que leáis una redondilla de magnífica ritma, en la que Sor Juana Inés de la Cruz trata sobre la hipocresía con la que por aquel entonces –también hoy es así- se enjuicia y critica la actitud de las mujeres ante el cortejo y el arte del amor.

En el fondo, da respuesta con palabras bellas y bien rimadas a esa máxima tremendamente machista que dice: “si folla, puta; si no folla, hija de puta…”;

Es curiosísimo pensar que en pleno Siglo de Oro español, una monja mexicana sería la portavoz de las reivindicaciones feministas más avanzadas.

¡Vivir para ver!

Hombres necios que acusáis

a la mujer sin razón,

sin ver que sois la ocasión

de lo mismo que culpáis:

si con ansia sin igual

solicitáis su desdén,

¿por qué queréis que obren bien

si las incitáis al mal?

Combatís su resistencia

y luego, con gravedad,

decís que fue liviandad

lo que hizo la diligencia.

Parecer quiere el denuedo

de vuestro parecer loco,

al niño que pone el coco

y luego le tiene miedo.

Queréis, con presunción necia,

hallar a la que buscáis,

para pretendida, Thais,

y en la posesión, Lucrecia.

¿Qué humor puede ser más raro

que el que, falto de consejo,

él mismo empaña el espejo,

y siente que no esté claro?

Con el favor y el desdén

tenéis condición igual,

quejándoos, si os tratan mal,

burlándoos, si os quieren bien.

Opinión, ninguna gana;

pues la que más se recata,

si no os admite, es ingrata,

y si os admite, es liviana.

Siempre tan necios andáis

que, con desigual nivel,

a una culpáis por cruel

y a otra por fácil culpáis.

¿pues cómo ha de estar templada

la que vuestro amor pretende,

si la que es ingrata, ofende,

y la que es fácil, enfada?

Mas, entre el enfado y pena

que vuestro gusto refiere,

bien haya la que no os quiere

y quejaos en hora buena.

Dan vuestras amantes penas

a sus libertades alas,

y después de hacerlas malas

las queréis hallar muy buenas.

¿Cuál mayor culpa ha tenido

en una pasión errada:

la que cae de rogada,

o el que ruega de caído?

¿O cuál es más de culpar,

aunque cualquiera mal haga:

la que peca por la paga,

o el que paga por pecar?

Pues ¿para qué os espantáis

de la culpa que tenéis?

Queredlas cual las hacéis

o hacedlas cual las buscáis.

Dejad de solicitar,

y después, con más razón,

acusaréis la afición

de la que os fuere a rogar.

Bien con muchas armas fundo

que lidia vuestra arrogancia,

pues en promesa e instancia

juntáis diablo, carne y mundo.

Soy español, y muy español, pero no por ello dejo de reconocer que España y toda Europa tenemos una deuda histórica contraída con toda Hispanoamérica, sin distinción de países o razas. Es una deuda que aún no hemos saldado y que se arrastra desde las épocas del descubrimiento de América por el Almirante gallego Cristóbal Colón (de Poio, en Pontevedra), del período de la conquista de los distintos territorios del continente y el posterior colonialismo hasta la total independencia de los distintos países en los siglos XVIII y XIX. Ese concepto de deuda pendiente esta muy extendido en algunos países, sobre todo en México.

Curiosamente, en el norte de América, en la yanquilandia de George Bush y sus vaqueros, ese concepto no existe quizá por que allí no se dejó ni rastro de la sangre y la cultura de los primitivos indígenas (los indios de las películas del oeste), a las que se eliminó con saña y sin descanso.

Entre los textos que hacer referencia a esa deuda que tenemos los españoles y europeos con Hispanoamérica, y más concretamente con México, está el escrito por Guaipuro Cuahutémoc en la revista Renacer Indianista, artículo que leí ayer y del que no tenía conocimiento previo. Se publicó en 1992 coincidiendo con el Quinientos Aniversario del Descubrimiento de América.

El escrito se titula “Carta de un Jefe indígena a los gobiernos de Europa”, y dice:

«Aquí, pues, yo, Guaipuro Cuahutémoc, descendiente de los que poblaron la América hace cuarenta mil años, he venido a encontrar a los que la encontraron hace ya quinientos años. Aquí, pues, nos encontramos todos: sabemos lo que somos y es bastante. Nunca tendremos otra cosa.

El hermano aduanero europeo me pide papel escrito con visa para poder descubrir a los que me descubrieron. El hermano usurero europeo me pide pago de una deuda contraída por Judas, a quien nunca autoricé verdaderamente. El hermano usurero europeo me explica que toda deuda se paga con intereses, aunque sea vendiendo seres humanos y países enteros sin pedirles consentimiento. Yo los voy descubriendo.

También yo puedo reclamar pagos, también puedo reclamar intereses. Consta en Archivo de Indias, papel sobre papel, recibo sobre recibo, firma sobre firma, que solamente entre el año 1503 y el 1660 llegaron a Sanlúcar de Barrameda 185 mil kilos de oro y 16 millones de kilos de plata que provenían de América.

¿Saqueo? ¡No lo creyera yo! Porque es pensar que los hermanos cristianos faltan a su séptimo mandamiento. ¿Expoliación? ¡Guárdeme el cielo de figurarme que los europeos, igual que Caín, matan y después niegan la sangre del hermano! ¿Genocidio? ¡Eso sería dar crédito a calumniadores como Bartolomé de las Casas, que calificaron el encuentro de destrucción de las Indias, o a ultras como el doctor Arturo Uslar Pietri, quien afirma que el arranque del capitalismo y de la actual civilización europea se debió a la inundación de metales preciosos arrancados por ustedes, mis hermanos europeos, a mis también hermanos de América! ¡No! Esos 185 mil kilos de oro y 16 millones de kilos de plata deben ser considerados como el primero de varios préstamos amigables de América para el desarrollo de Europa. Lo contrario sería presuponer crímenes de guerra, lo que daría derecho, no solo a exigir devolución inmediata, sino indemnización por daños y perjuicios.

Yo, Guaipuro Cuautémoc, prefiero creer en la menos ofensiva de las hipótesis para mis hermanos europeos. Tan fabulosas exportaciones de capital no fueron más que el inicio de un plan Marshall-tezuma para garantizar la reconstrucción de la bárbara Europa, arruinada por sus deplorables guerras contra los cultos musulmanes, defensores del álgebra, la arquitectura, el baño cotidiano y otros logros superiores de la civilización.

Por eso, una vez pasado el Quinto Centenario del Empréstito (préstamo) podemos preguntarnos: ¿Han hecho los hermanos europeos un uso racional, responsable o, por lo menos, productivo de los recursos tan generosamente adelantados por el Fondo Indoamericano Internacional?

Deploramos decir que no. En lo estratégico, lo dilapidaron en las batallas de Lepanto, Armadas Invencibles, Terceros Reichs y otras formas de exterminio mutuo, para acabar ocupados por las tropas gringas de la OTAN, como Panamá (pero sin canal).

En lo financiero han sido incapaces después de una moratoria de 500 años, tanto de cancelar capital e intereses, como de independizarse de las rentas líquidas, las materias primas y la energía barata que les exporta el Tercer Mundo.

Este deplorable cuadro corrobora la afirmación de Milton Friedman, conforme a la cual una economía subsidiada jamás podrá funcionar. Y nos obliga a reclamarles - por su propio bien - el pago de capital e intereses que tan generosamente hemos demorado todos los siglos. Al decir esto, aclaramos que no nos rebajaremos a cobrarles a los hermanos europeos las viles y sanguinarias tasas flotantes de un 20 por ciento y hasta un 30 por ciento que los hermanos europeos les cobran a los pueblos del Tercer Mundo. Nos limitaremos a exigir la devolución de los metales preciosos adelantados, más el módico interés fijo de un 10 por ciento anual acumulado durante los últimos 300 años.

Sobre esta base, aplicando la europea fórmula del interés compuesto, informamos a los descubridores que solo nos deben, como primer pago de su deuda, una masa de 185 mil kilos de oro y 16 millones de kilos de plata, ambas elevadas a la potencia de trescientos. Es decir, un número para cuya expresión total serías necesarias más de trescientas cifras y que supera ampliamente el peso de la tierra.

¡Muy pesadas son estas moles de oro y de plata! ¿Cuánto pesarían calculadas en sangre? Aducir que Europa en medio milenio no ha podido generar riquezas suficientes para cancelar este módico interés sería tanto como admitir su absoluto fracaso financiero y/o la demencial irracionalidad de los supuestos del capitalismo.

Tales cuestiones metafísicas, desde luego, no nos inquietan a los indoamericanos. Pero sí exigimos la inmediata firma de una carta de intenciones que discipline a los pueblos deudores del viejo continente; y los obligue a cumplir su compromiso mediante una pronta privatización o reconversión de Europa que les permita entregárnosla entera como primer pago de una deuda histórica. Dicen los pesimistas del Viejo Mundo que su civilización está en una bancarrota que les impide cumplir con sus compromisos financieros o morales. En tal caso, nos contentaríamos con que nos pagaran con la bala con que mataron al poeta. Pero no podrán, porque esa bala es el corazón de Europa.

Atentamente,

Guaipuro Cuahutémoc»

Hay actuaciones musicales que tienen la capacidad de ser previsibles para lo bueno y para lo malo pero, en algunas contadísimas ocasiones, a veces se produce el milagro y salta la sorpresa y la música sale del corazón: la emoción, la pasión y la intensidad se dan la mano en 90 minutos irrepetibles y magistrales.

Eso fue lo que sucedió en el Auditorio García Barbón de Vigo el pasado 30 de marzo cuando Lila Downs presento en Galicia y en directo su nuevo trabajo: “La cantina: entre copa y copa”. 

Sobre las canciones que interpretó se pueden decir muchas cosas: algunas fueron hermosas, otras vibrantes, la mayoría apasionadas, hubo alguna enérgica, otras suaves… hubo de todo.

Hubo de todo pero todo muy mejicano y muy racial, muy latino y al mismo tiempo muy nativo, con sonidos de otras épocas, con ecos y reminiscencias antiguas de música con historia, con pasado, con peso específico, con toda la cultura de miles años detrás.

Lila es la mejor heredera de esa gran tradición musical mejicana que formaron Lucha Reyes, Lola Beltrán, Amalia Mendoza “La Tariácuri”, Lucha Villa… es la continuadora de una saga de maravillosas mujeres todo dedicación y todo pasión (una palabra muy consustancial a lo mejicano).

Se presentó en el escenario como siempre, hermosa y elegante, con una vestimenta bordada típicamente mixteca que combinaba colores vivos y fuertes con las botas camperas; en su pelo, dos largas trenzas que resaltaban su pasado de medio india. Estuvo espléndida en ese punto concreto, en una mujer con una estética muy personal, muy suya, inconfundible.

Vino acompañada de Paul Cohen al saxo, flauta y clarinete, Celso Duarte con el arpa, jarana y violín electrónico (de él hablaré al final), Robert Curto con el acordeón, Guilherme Campos a la guitarra, Yago Serka con la batería y percusión y el inmenso Harold King al bajo (¡que altura, que cacho brazos…!). El grupo sonó perfecto, sin roturas del ritmo o salidas de tonalidad; todos ellos son unos excelentes profesionales que además en alguna canción acompañaron a Lila con la voz. En este punto concreto es reseñable el excelso timbre de Paul (el marido de Lila) en tono de contralto, con un sonido que ponía el perfecto contrapunto a la poderosa capacidad de Lila.

Es difícil por no decir imposible dar opinión sobre cuál fue la mejor de las interpretaciones… quizá, para mi, sólo sobró una y fue curiosamente la más eléctrica y “moderna”; creo sinceramente que éste no era un concierto para interpretar una canción tan metálica y en inglés. Pese a que es mi opinión esta sólo me afecta a mí, y además no quitó ni un ápice de mérito al concierto.

Si cierro los ojos y rememoro lo vivido la noche de jueves me vendría a la memoria la forma de interpretar “La cama de piedra”, de Cuco Sánchez. Consiguió ponerme los pelos de punta, consiguió que notara escalofríos y que sintiera cada nota como una fecha en el corazón; hubo tonos de pasión y pena, de tristeza, de añoranza, de lágrimas lloradas.

Hubo un momento muy especial cuando interpretó "Yo ya me voy", una composición coral de los mineros de la región de Durango que cantamos todos a capella en una versión que recuerda extrañamente a las polifonías de la isla de Córcega (ver y oír a Elena Ledda).

Sonaron las canciones: “Te recuerdo y yo” de José Alfredo Jiménez; “Pa’ todo el año”, cantada por Lila subida en una mesa y cubierta con un chal negro; “La noche de mi mal” (que dice: No quiero volver a oír tu nombre, no quiero ni saber a dónde vas); “Agua de rosas”, dedicada a las curanderas indígenas; la versión original de “La cucaracha”, pero no la versión fácil y políticamente correcta que nos suelen cantar aquí sino la canción revolucionaria Pancho Villa y Emiliano Zapata, de la marihuana y del Partido Comunista mejicano; “La llorona”, en una versión muy suya profundamente hermosa y poética; “Tacha”, una canción con ritmo de cumbia maya dedicada a las mujeres que mantienen vivas las lenguas ancestrales del pueblo indígena mejicano.

Los aplausos, los vivas, los silbidos y las expresiones de júbilo fueron in crescendo según iban pasando los minutos hasta llegar a la apoteosis final con el publico de pié y aplaudiendo durante minutos y minutos.

Nos regaló dos canciones más en una de las que, curiosamente, acaeció el único punto negativo de la noche: pese a la insistencia de Lila para que lo hiciera, Celso Duarte se negó a salir al escenario en la última de esas dos canciones. Lila llegó, incluso, a entrar en las bambalinas para tratar de sacarlo… y nada, allí se quedó como un perfecto maleducado.

Lo siento mucho Lila, pero deberías desprenderte de un músico tan carente de sensibilidad: tú no te mereces que alguien se comporte así. Además, el público, tú público no se merece un individuo tan desobediente, malcriado, injusto.

Para mi escuchar a Lila Downs o a Lasha de Sela, a Sasha Sokol, a Astrid Hadad o a Betsy Pecanins me hacen viajar a México, a sus rancheras y su cultura que forman parte de mi pasado más profundo y lejano, de mi época de niño, de Milagros (Milagriños) y sus despertares, de sus manos viejas y amorosas, de su moño de pelo negro, su bonita voz y su paz interior… Milagriños, mi segunda madre.

La cama de piedra

Autor: Cuco Sanchez